一直就想说这事儿。
从天龙音乐一出来到音乐被攻击得体无完肤（可以说凡是不喜欢新天龙的都首先把音乐作为最理直气壮的论据），我心里一直纳闷儿得很，我从来不怀疑赵季平的能力，无论是电影“红高粱”“菊豆”“大红灯笼高高挂”“霸王别姬”，或近来的电视剧“天下粮仓”“大宅门”都显示了其不俗的功力，即便是众人非难的“笑傲江湖”的音乐，我也毫不夸张地说绝对是精品。与早期张艺谋陈凯歌等的合作更是创造了一个在世界电影史上都少有的奇迹——凡是他所参与制作音乐的电影无一不在世界上拿到大奖，这一点不相信的朋友尽可去查阅。所以当天龙音乐出来时，我也懵了，凭心而论，这次的音乐的确不尽如人意，不管是原创是照般还是自我抄袭，总之音乐与画面配合的失误，在营造气氛这一点上音乐没有起到应有的作用，这才是最重要的。
天龙的音乐总体来说是失败的，不过很多人借“古典大师不一定熟悉现代风格，主旋律作品与武侠片是不同的”为由，认为赵季平并不适合为武侠片配乐，甚至根本不懂现代音乐。对于这种说法，我只能说这是很业余甚至很幼稚的。首先，认为古典音乐家不懂现代音乐就是大错特错的可笑，其次，在中国电影音乐史上赵季平恰恰是将古典与现代、民族与西洋融合在一起的第一人！无论古典或现代、高雅还是通俗，他的驾御能力都无可置疑，近来的三宝也是相当有才华有灵感的音乐人，但论风格的多样化和涉及面仍不及前者。也许年轻人会更偏爱三宝，正如谢雨欣的“仰望”相较另几首歌会受到更多人的喜爱，流行音乐之为“流行”是要充分考虑其受众的接受程度的，不过这也并不妨碍各种风格并驾齐驱，艺术本来就需要多元化嘛。
我之所以纳闷，不是因为音乐是不是原创、音乐的风格适不适合，这一系列有关音乐本身的问题都不是原因，问题出在赵季平，以他的水准，应该是在传承他一贯风格的基础上有所突破才对，而这次是明显退步了。在这个问题上，大胡子曾给出后期制作时间太短作解释，但并不能让我完全信服，我一直坚信背后有隐情。直到昨天，我得知了这样一件事，赵季平的妻子在03年8月下旬去世，而这之后恰好就正是天龙的后期制作时间！早在去年看艺术人生时就得知赵季平的妻子孙玲患晚期肺癌，当时赵季平在现场当着全国观众的面流着泪述说他与妻子的初恋，正是为了减轻病床上妻子的痛苦，给她继续走下去的信心，他说希望有奇迹希望重新来过。而听事后人说，诀别当时赵季平抱着妻子痛哭说“孙玲，你醒醒啊，我在这儿”真的令人动容。在妻子去世前几天，赵季平完成了歌剧“情天恨海圆明园”的全部创作录音，这是孙玲坚持让他完成的工作，赵季平说，创作这个作品时他经历的是一个炼狱的过程，因为此时正是妻子治疗进入最困难的阶段，那种创作时的痛苦与挣扎不是常人所能想象的。在其中一段抒情主题的创作时他完全将对妻子的思念之情融入了其中，所以每当演奏那一段时真的很感人。
由此，我就联想到，创作“情”时尚且如此，那当创作“天龙”时逢妻子刚刚逝去，赵季平那时的心情就可想而知了。这也就不难解释为什么片中反复出现的那段羌笛会如此感人，因为那是对思念之情的最真实的表达，能直抵人心深处，也许它正是赵季平对妻子思念之情的再现。早在第一集王姑娘出场时这段笛声就已初步亮相，后来段誉与王姑娘初遇，阿朱出场，阿朱与萧峰的诀别都有笛声相伴，后面的出现更加频繁，每当阿紫向姐夫表达温情时，那缠绵幽怨的笛声就会飘来，如泣如诉。这段音乐在前二十集代表着美好，它总是与美丽的事物相伴，后二十集实际上是表达萧峰对阿朱的想念，“美丽已逝，空留余恨”，在阿紫的脉脉温情背后，是萧峰寂寞的心。不知为何，我每次听到这段调子就会不由地想起阿朱，想起她的幸福、悲伤、点点滴滴““`不用看画面都会抑制不住地想掉泪。正所谓只有先打动自己的音乐才能打动别人。
天龙的音乐对我来说也算是一个“谜”吧，不知道我给出的这个猜想能否完全解释这个谜。不过刚才在“秉烛天龙”看到的争论天龙音乐的帖子倒是让我清醒了许多，月影清波提出的“关西无极刀”那个地方很值得人思考，假如“关西”音乐真在“天龙”之前，那一切问题又得重新分析了。 最后说句题外话吧，月影不愧为一全才，这个结论可不是轻易下的哦，看了她许多文章，觉得各个知识面她都有所涉猎，而且又并不是浅尝辄止，某些方面还不可小瞧呢。