看了與天上的一篇轉帖文章，名為“大胆預言：《神鵰》勢難超越《天龍》”，作者是hulkbill，文章以網上觀眾喜好、原著故事及演員演技三個方面作分析，最後得出如其標題的結論：《神鵰》勢難超越《天龍》。但以個人意見，卻與這位作者恰恰相反，認為《神鵰》勢必超越《天龍》，問題只是《神鵰》將有多大的進步。
網上觀眾的喜好不好把握，喜歡與不喜歡，根據個人的性格、興趣、時間、心情、輿論等種種因數而定，各自不同，也沒有太多客觀標準，就不好分析了。但要預測《神鵰》的整體效果，還是有一些較客觀的因素可以分析的。原著故事與演員演技，只是其中的一些因素，據此來預測《神鵰》的整體效果，既不全面，也不是最重要的條件。
原著故事與電視劇本
金庸的六部長篇武俠小說，都是已達到極高水平的作品，可說是各有特色及優點，也吸引了不同喜好的讀者。至放孰優孰劣，不是不可以討論分析，但這是原著小說的研究範疇，對改編電視劇的好壞，沒有太直接的影響。
個人而言，最喜歡是《笑傲》與《天龍》，其次才是《神鵰》，﹝《鹿鼎記》不是傳統意義上的武俠小說，不計在內﹞，我也並不太喜歡楊過與小龍女，但卻認為這兩位主角，是金庸筆下最成功的人物形象之一。
最好的原著文字，並不一定適合作電視劇的改編。其實，比較有意義的討論，是那一部原著小說，最適合改編成電視劇集。個人認為，《神鵰》才是最適合改編成電視劇的金庸武俠小說，原因如下：
〈一〉《神鵰》是一部情書
愛情故事，是永恆不變的最佳電視劇的題材，是最能吸引及打動觀眾的，這是不容置疑的。在這數十年間的電視劇集，這題材的吸引性，已充分得到驗證。若我們回想一下，曾打動我們的電視劇集，最印象深刻的，可能就是男女間的離合聚散了。
以《天龍》為例，為什麼《天龍》能擺脫《笑傲》與《射鵰》的罵名，繼而打動觀眾，帶動起觀眾的觀賞興趣，？最可能的答案是，它成功地塑造了一個蕭峯、一段蕭朱戀、一段難忘的青石橋死別。這裏不是說《天龍》沒有其它優點，但它能吸引觀眾的關注，突破口卻在愛情故事。相對於《天龍》內點到即止的愛情故事，《神鵰》的愛情故事，將更豐富及多樣化、更浪漫激情。也相信更能令觀眾着迷。《83神鵰》及《95神鵰》曾吸引大最觀眾，已是最佳的預言。
〈二〉《神鵰》的故事較簡單直接
《天龍》故事寓意深遠，結構複雜，人物眾多。改編成電視劇，而能拍出原著精髓，有着相當難度。事實上，《03天龍》還真未做到原著中那悲天憫人的情懷，雖然這是我最喜愛的張氏金庸劇。《神鵰》側重的愛情故事，實在容易處理得多，討好能多。
《03天龍》其一為人詬病的地方是剪輯混亂，情節交代不清，這尤以首段，段譽在大理的故事為最。這當然存在着技術性的錯誤，包括將段譽的戲分刪減；為遷就有限的集數，而將一些必要的起承轉合情節抺掉。但也不能原全歸究於技術上的問題，原著太複雜，也是一個因素。
大理的故事，要交代的人物多不勝數，背境千絲萬縷：包括四大惡人與大理皇族、段正淳與他的情人女兒、鳩摩智與天龍寺眾僧等。若觀眾沒有看過原著，莫說要了解內涵，投入其中；單是人物的名字與關係，也不能弄明白。而故事內的一大堆人物、一大堆背境關係，大都是突然間地出現，並沒有讓觀眾一點消化的空間。
段譽這個人物也不易令觀眾代入，他既不是武林高手，沒有快意恩仇這些容易觸動觀眾的故事。而他的思想行為，也不容易理解及認同，就以第一集為例，段譽為無量石洞李秋水玉像所吸引而痴迷，以至“磕首千遍，以供驅策。”這樣的情節，看書時可以有無限想像，但要讓沒有了解原著的觀眾看得投入，就很因難了。說實在的，那玉像的道具其實相當不錯，但當然不能達到像原著所描述的巧奪天工。
有部分觀眾應為《03射鵰》比《03天龍》好看。《03射鵰》的開段更容易令人投入，也是一個因素。《射鵰》開段簡單直接：忠良被害，遺霜荒漠產子，然後故事隨着主角成長而展開，由一個小環境，逐漸走到一個大江湖。這樣的情節，更能引起觀眾的情緒反應，觀眾更能投入郭楊兩家的不幸、丘處機的憤怒、完顏洪烈的可憐可鄙、郭氏母子的堅毅。而《神鵰》原著，有着像《射鵰》般相似的舖排設計。
〈三〉《神鵰》的故事有更多的戲劇衝突
《天龍》內的高潮很有力量，這是不容置疑的，但不一定適合搬在電視上。杏子林一節，是《天龍》裏的第一個震撼，但那是文字上的力量。搬在電視上，便是超過兩集在單一場景內各演員的一篇篇讀白，當然仍不失精彩，但遠沒有文字上的震撼。《03天龍》的真正震撼，還是青石橋的阿朱之死。也就是生離死別的描述。
在《神鵰》裏，則有更多這樣類似的描寫：像郭芙在意亂情迷下斬斷楊過右臂；重陽宮上，小龍女重傷之際，楊過小龍女在重陽真人像前拜堂成親，楊過的千古愛情宣言：「甚麼師徒名分，甚麼名節清白，咱們通通當是放屁！通通滾他媽的蛋！死也罷，活也罷，咱們誰也沒命苦，誰也不會孤苦伶仃。從今而後，你不是我師父，不是我姑姑，是我媳婦！是我妻子！是我老婆！」；當然，還有在十六年後，楊過在斷腸崖上大叫：「你為甚麼不守信約…，然後跳崖自殺。
《03天龍》最好看的部分，要算是三十一集至三十四集的少林大戰，這段情節文武兼備，悲喜交集，大部分的人物皆聚集其間，大部分的伏線均在此交代，可說是高潮迭起，令人透不過氣。但《神鵰》的高潮部分，至少可以伸延十集以上，那就是楊過小龍女入襄陽至到小龍女跳下斷腸崖為的故事。
這段故事，基本上沒有甚麼冷場：這包括楊過刺剎郭靖、郭靖襄陽城下救難民、郭靖楊過闖軍營、小郭襄爭奪戰、楊過折服大小武、小龍女得悉被迷姦真相、周伯通小龍女鬥金輪法王、楊過斷臂、郭靖黃蓉唯一的爭吵、黃蓉李莫愁之戰、重陽宮大戰、楊龍拜堂成親、小龍女古墓再受重傷、楊過雪夜戰裘千仞、到最後絕情谷的結局，小龍女雙劍鬥公孫子。以電視劇的角度而言，這樣的故事情節，才是千百個掀天巨浪！
《天龍》的少林寺半山亭大戰可算是金庸筆下最大的場面，《神鵰》的場面規模略遜，但也不乏大場面的設計，好像大勝關英雄大會、重陽宮大戰、襄陽大戰等。而郭靖“為國為民，俠之大者”的精神，也不比蕭峯的豪情氣蓋遜色。
〈四〉《神鵰》的故事脈絡，更容易令觀眾代入
《神鵰》以楊龍的故事，貫穿全劇，故事情節，一氣呵成，只要觀眾接受了黃曉明和劉亦菲的新版楊龍，則觀眾很容易代入故事其中，感受楊龍跌蘯起伏的經歷。這不比《天龍》，以三位主角為軸心，當適應了段譽，喬峯便出場；當觀眾在追尋帶頭大哥是誰之際，一下子變成了虛竹的傳奇。觀眾可能同樣喜歡三位主角，但一定有主次之分，無論觀眾最喜歡是誰，這樣的結構，或多或少，會感到不甚痛快。
演員演技：胡軍與黃曉明
若我這樣的說：胡軍的演技要高於黃曉明，相信大部分人都會認同，但這是否就相等於《03天龍》勝於《05神鵰》，又或是黃版楊過不能成功，看來沒有甚麼必然的關係。若說一個角式的成功與否，除了演員演技外，還要看角式塑造和製作技術等硬件。
怎樣才是演員演技、角式塑造和製作技術的配合，雖要慢慢分析，還是由演技談起。當然，要討論《神鵰》是否成功，主角的演技，是不能回避的問題，這也似乎是在《神鵰》裏，較為詬病的一節。這裏不打算討論劉亦菲的演技，因為在片花看來，她的小龍女形神兼備，表情也流暢自然，比以前大有進步，相信不會比《天龍》的劉濤和陳好遜色。
而胡軍則太強了，而胡喬峯也太深入民心。我和部分喜愛胡喬峯的觀眾有着相同的感覺：“胡軍即喬峯，喬峯即胡軍”。分析這樣的人，才有點意思。當然，這樣對黃曉明，也就有點“不公平”了。但事實即事實，他在漢武裏巧遇陳寶國；他的楊過，也不可避免地與胡喬峰作比較。
甚麼是演技，是非常專業的討論，就最簡單而言，個人認為，可以分為以下三個方面：
一：喜怒哀樂等情感控制
這是最基本的要求，要演員在感情表達上流暢自然，合理而不誇張，更不能哭笑不分。胡軍在青石橋上，那種哀痛無奈，就是這種情感的表達。一般有一定經驗的演員，都能有不錯的表現。黃曉明在這方面的表現，卻還不是很有把握。
二：對角式的塑造
那是要求演員了解角式，抽出角式的特質，再設計角式的言行、神態、語調、舉止、小動作等，更要配合演員自身的性格、氣質，最後，對角式作形象化的再創造。胡軍正是抽出了喬峯契丹人的野性特質，配合自身北方大漢的豪邁氣質，再加上本身一些言行舉止和小動作，以更人性化的方法來演繹喬峯，達到了將自身與角式完全融合的至高境界。這是本色的演出。
三：角式的部署
那是要演員在甚麼時候，去表現角式的那一方面。內地的角式塑造理論，強調角式的成長和豐滿，也就是說，角式在每次出場時，表現一些角式的特質，到一段時間後，形成一個立體而豐滿的形象。胡喬峯也是依循着這一套路來表現，所以他剛出場時，不算太吸引，到少林寺前三兄弟豪飲結義時，才真正完成了喬峯的創造過程，而這時的胡喬峰，己在觀眾心中建立了牢不可破的地位。
沒有一位演員能完完全全演繹喬峯這樣豐富而獨特的角式，胡軍也不例外。胡喬峯是非常成功的，這樣無可置疑。這也是胡軍與喬峯的融合下的再創造。這樣，令觀眾感到胡軍不是在演喬峯，而他正是喬峯。這是藝術上的二次創造，以是有別於金庸筆下的喬峯了。
若對比原著喬峯，胡軍喬峯沒有了原著喬峯的機智、冷靜、威信；還有凌厲的眼神，仁俠的情懷。但卻加深了他外族血統的狂野衝動；他也不像原著中的高不可攀，天神般的不可侵犯，但卻更人性化。說到這裏，不禁想起黃日華的喬峯，胡喬峯缺少的，正是黃喬峯所表現的；而黃喬峯沒有的，皆能在胡喬峯身上找到。
其實，黃日華在《97天龍》內的演技，一點也不比胡軍遜色，而在阿朱死後的細膩情感表現上，更優於胡軍。他的致命傷，是先天缺乏北方大漢的氣質。所以，無論他怎樣表現，也不過是在“演”，而胡軍卻是實實在在的喬峯。
當時，記得有人對黃喬峯，有這樣的批評：大意是黃日華的喬峯，在一開始時鋒芒過露，沒有了角式應有的成長和變化，所以，在第一集到最後一集，也是一個樣子。
其實，並不是每個角式都有成長和變化的，怎樣去演繹喬峯，還是要翻翻原著：金庸寫喬峯，其手法是平地一聲雷，一開始便光芒萬丈，如天神般降臨大地。杏子林中，喬峰的機智武功、威信仁義、英雄氣度，已經是淋漓盡致了。而他也沒甚麼成長變化，他不比郭靖，剛出場時已相當成熟，已是大英雄，他當時看不破胡漢恩仇，到死也是不能擺脫。就如吳靄儀女士所說：喬峰始終也不明白智光大師的遺言：「漢人契丹，亦幻亦真。恩怨榮辱，俱在灰塵。」若他真能參透，他便不是大英雄，而是聖賢智者了。
所以，黃版喬峯的演繹方向，是接近原著的，而胡軍細水長流的人性化創造和表演，不免有點遜色。
說了這麼多，只想帶出一個訊息，胡喬峯得到空前的成功，但卻不是無懈可擊的。黃曉明的情感控制方面不如胡軍，這可以通過導演去改進，導演才是最後的把關。胡軍演技精湛，拍攝時可以一次通過；黃劉演技較遜，要拍十次以上，而取其精華，也不一定就很差。而在角式塑造和表演部署方面，黃曉明一點也遜色，他樣貌英俊，完全符合角式的要求，他對原著非常熟悉，也對角式熱愛，而年齡也是適中﹝少年與中年的平衡﹞，氣質也相當接近。
至於其他的配角，也不見得比《天龍》遜色，郭靖黃蓉造型一般，但是演技一流，其他女角大多美麗動人，公孫止有重量感﹝知名度高﹞，李莫愁更具古墓派高手的美艷氣質。巴音的演技不錯，但鳩摩智的失敗，那是演繹方向的錯誤，是編、導的失敗。這樣的錯誤，就如修慶的慕容復一樣，把內心的卑鄙狠獨刻在臉上，這可能是因為在《射鵰》裏，歐陽峰太過“正氣”，後來便反其道而行，矯枉過正。
張紀中：《神鵰》的真正主角
寫了數千字，卻依然還沒有踏入正題，那就是憑甚麼說，《神鵰》將超越《天龍》，其實答案很簡單，因為《神鵰》是張紀中的製作，是對他充滿信心。張紀中，才是《神鵰》的真正主角。這不是盲目的偶像崇拜，那是可以推斷的。因為，《天龍》與《神鵰》的拍攝時間相距兩年，兩年的時間，正是張紀中進步的空間。之前曾在與天留言，作出了這樣的預測：
「《神鵰》的整體制作效果，將超越張氏之前的金庸劇，是絕對可以想象的。原因如下：
·原著沒有《天龍》等的深奧，易於改編，情節多戲劇衝突，浪漫感人；
·總結了之前拍金庸劇的經驗；
·比之前的金庸劇，至少多了一年的籌備時間，前期的準備非常充足，包括編劇，及其幕後人員的思考時間；
·于敏導演及其他幕後人員早在《永樂英雄》時已開始合作，﹝雖然《永樂英雄》並不理想﹞，較有默契。而《神鵰》的拍攝期間，亦沒有甚麼工作不和或人事變動等的事件發生；
·有九塞溝及象山影視城等外景。」
可以肯定的是，在硬件技術上，這包括場景、攝影、特技、武打、道具等各方面，必定超越《天龍》，這是無容置疑的，這裏不再詳細分析了，有留意《神鵰》動態的觀眾，皆可察覺得到。問題是在軟件上，那就是演員。或者有人會這樣說，我們不是在看風光片，也不太喜歡攝影與特技，最主要的，是要看演員的演繹，也喜歡武俠的感覺。這也是可以理解的。
金庸武俠小說，最出色的地方，是創造出不同人物及對人性的描寫，從而由不同的人物、不同的個性的磨合，而產生矛盾，去推動故事的展開，去創造一個又一個的高潮。人，實在是金庸小說裏，最重要的原素。這是肯定的。但並不表示其它的硬件不重要。
要知道，角式是怎樣塑造的。只單靠演員的演技氣質便能成功？其實不然，翻看一下黃劉試鏡時的照片，與片花上作一比較，就能發覺造型化裝、攝影道具、場景武打的重要性。不錯，角式塑造是必須的，是最重要的，而所有硬件的配合，正是角式塑造必然的手段。這些硬件不是獨立存在的，一套成功的影視作品，是每一環節配合的結果。
我們可以試想一下，若黃曉明不是站在雁蕩山的絕崖上，高呼“你為甚麼不守信約”，而是身在室內攝影棚，還有甚麼震撼力，演技再好的演員，也是無從發揮；再想想，沒有于敏的人物表情捕捉攝影技術，那小龍女的神韻、尹志平的痴情，將難以這麼細膩的展現在觀眾眼前。而所謂的武俠感覺，也正是這些軟硬件的配合，所產生的效果。沒有了高出峽谷，武打特技，也難以有武俠的感覺。
嚴謹的劇本，也是塑造角式極其重要的一環，而因為有較多時間的籌備，製片和導演等幕後人員，也有更多時間去研究，採討、創作，對整套劇則更有把握。因此，估計《神鵰》的效果將更有深度，也更經得起推敲。
黃曉明劉亦菲的新版楊過小龍女
可能還是有人擔心黃劉的演技，他們的演技雖不及胡軍，但可以相信導演的拍攝技術，而且，其它方面對角式塑造的條件，也較《天龍》優勝。
還可能有人擔心，所謂年齡差距的問題。要知道，劉濤的阿朱溫柔而深情，陳好的阿紫嬌艷而美麗，這或多或少與原著有着差距，但同令人受落，那是因為她們淒美的愛情故事。而楊龍的愛情故事，將更打動觀眾。
更有人會擔心，楊龍太重要了，若這角式不避接受，這是《神鵰》毁滅性的打擊。其實，俊男美女，超豪華的包裝，怎會不被人接受，﹝當然，敵對派係的影迷除外。﹞當年，在《天龍》播出前，喬峯像“土匪”、虛竹如“淫僧”、段譽只會“擠眉弄眼”，但劇集播出後，通通改觀，全皆獲得讚賞。
如今，《神鵰》的粗製片花，早在半年前放到觀眾眼前，喜歡這兩位演員的觀眾，繼續喜歡；而部分原先不喜歡他們演出的觀眾，也因片花上，他們貼近原著的形像氣質、唯美浪漫的攝影，而有所改觀。而這一形象，通過了片花、圖片、報導、視頻，已植根於觀眾心中幾近一年。儘管他們的演出未必完美，也未必完全與原著相符。但我相信，《神鵰》一播出，他們必定成為觀眾心目中的楊過與小龍女！
《神鵰》超越張氏之前的金庸劇，將是鐵的事實。