作者ice cream
碧血剑的特色，来自于沉重的历史背景，浓重的汉家正统观念，忧国忧民的情结相当重。所谓“空负安邦志，遂吟去国行”，这就是空有满腹志向却补天不得，心灰意冷而最终离世的感觉。金庸的慨叹深深沉淀于字里行间，形成了碧血剑特有的浓重的历史悲剧氛围。只是中国人往往在悲剧最后，还要留一个喜剧的尾巴，金庸深厚的古典文学底蕴也注定了他不能免俗，所以，才会有了那个海外的理想国度。
金庸的特色是将史实敷衍入小说之中，碧血剑的背景是明末清初，虽然轻描淡写，但崇桢之亡，明朝之灭，清朝之立，李自成之败，都溶于其中。较之射雕三部曲，天龙，或者任何一部（笑傲与鹿鼎性质不同，可以不计），碧血剑的历史感是最厚重的，所反映的问题也最沉重。所以，这注定了是一部有史诗恢宏感的电视剧，张纪中拍这类型片子应该是得心应手（如射雕的大漠篇，确实拍得相当出彩）。但是，有一点建议，这毕竟是武侠剧，不是历史剧，历史只是武侠世界中形形色色人物的一个活动空间，也是他们的行为在历史里的折射。这个历史感所占据的比重与表现方式，是拍好碧血剑的关键。碧血剑中，个人的悲剧与失落是溶于整部剧的历史悲剧氛围之中，袁承志，青青，阿九，他们的命运是与明末清初的特定背景息息相关的，不能割裂开来。如果把握好了，这会是一部有史诗感觉的武侠剧，可以看到明末清初的风云变幻，个人在大环境之下的不可抗力的悲剧命运，那才是碧血剑的精髓：历史与武侠的不可分裂性。试想，把金庸小说中的历史背景除去，金庸小说还剩下些什么（笑傲除外，笑傲的意义截然不同，是金庸的尝试及超越）？
碧血剑全书的基调，苍郁厚重，唯一的亮色，就是夏雪宜跟温仪的爱情。在平淡真实到残酷地步的碧血剑的世界里，他们的爱情是个童话，具有悲剧的美感。
只是想提出，感情戏可以加，但一定要注意那个程度及表现形式，否则就会流于庸俗白烂了。毕竟，情字，在碧血剑中并非第一位，不似神雕，主题便是一个情字，拍浪漫点也无妨。像青青，阿九，袁承志三人的感情关系，书中是写得轻描淡写，袁承志的真实感情，也只是点到即止（不提金庸改写的第三版）。私以为这个度是刚刚好的，再多，袁承志这人本来就没有什么很突出的优点，又多了花心这一个缺点。虽然说感情的东西是由不得自己控制的，袁承志即使爱上阿九也无可厚非，但会在这个本来就不够鲜明讨喜的形象上再抹上一笔灰，更模糊不清和惹人生厌了。
还有一点建议，如果加戏，也着重要加金蛇郎君甚至袁崇焕的戏，但决不能凌驾主角袁承志之上，否则就是主次颠倒，甚至会改变整部剧的感觉和风格。原著中是有意以虚写实，这种作法很妙，不过在拍片中，如何表现倒是个难题，只能尽力添加一些当年的夏雪宜的戏份，好在温仪及何红药的回忆都比较具有扩展性。但切莫弄一个中年夏雪宜出来，原著里夏雪宜死的时间和死法都可以说是恰到好处，也极符合他的个性，也具有完整的悲剧性。
一直并不期望拍碧血剑，袁承志比较好选，青青阿九温仪都不是小龙女那等不食人间烟火的女子，要耐心选角，是总能选到比较合适的。目前网络上力推的蒋欣舒畅霍思燕等人都有一定的适合度。但是，夏雪宜实在是个遥不可及的梦。金蛇郎君此号妙极，有毒蛇的阴冷毒辣，但却还保留了一份纯真。而这份纯真，正是演员很难演绎的。
钟汉良或许可以成就这个梦。钟汉良真的不是让人一见惊艳的类型，即使是他演艺生涯中最完美的一个造型顾惜朝，也离实质意义上的完美差得远。但令人惊异的是，这个演员的脸具有一种流动性，换了衣服换了发型或者只是换个场景换个灯光就会让人耳目一新，甚至是不敢认是同一个人。像逆水寒里的顾惜朝，他一身青衣时是大袖飘飘颇有魏晋余风，而一身黄衣时却实是玉面星目的翩翩浊世佳公子，感觉截然不同。他既不是那种漂亮到让人只管注意他的漂亮而忽略了演技的类型，也不是演技个性化而给自己的演员打下了深深的个人烙印那类人。可以说，他诠释的每一个角色都是不同的，都是用心的，而且能予人完全不同的感觉。这或许一半得归于天赋，一半也是个人的努力吧。
看过几部他比较有代表性的作品，不谈那片子本身，只谈钟汉良的扮相跟演技。首先是四大名捕（烂片，不想谈剧情），里面钟汉良演的是追命，一个可爱的大男孩。魔界里（还要烂的片），他还是演一个搞笑的角色陆逸，这个角色与追命有几分相似，一样精灵搞怪，却多了几分沉郁及对世事的了悟。这两个相似又不同的角色，被他演绎得丝丝分明，各有特色，钟汉良对角色的驾御能力是值得赞扬的。而客观地说，虽然魔界比四大名捕好像剧情更烂些，但钟汉良饰演的陆逸比追命诠释得更深刻复杂和多面化一些，而非是追命相对单纯的搞怪，大概除了角色定位问题，也是演员演技的更成熟吧。倒是逆水寒的顾惜朝，大部分时候已经相溶得近于像本色演出了（虽然无法把顾惜朝与钟汉良平日里的阳光模样等同起来），很多地方都是让人无可挑剔的。而且钟汉良对片子的认真程度是值得赞扬的，没有对角色的充分理解和反复推敲，是演不出来的，即使片子本身实在不好评价。
再说金蛇郎君。夏雪宜在出场时的年龄，由书中人物的叙述可知，“长得很俊”，“是个小白脸”，这样的夏雪宜，一定不能找年龄大了或者不够俊美的人来演，既不能找有脂粉气的人，也不能找棱角太过硬朗的来演。
钟汉良在临近三十的时候演过追命，那个角色只能用粉嫩来形容。演顾惜朝时成熟些，消瘦些，也更内敛些。这是角色予人的感觉，但是钟汉良也是在成熟中，魔界的陆逸跟追命的差距是一眼就能看得出的。所以就年龄和外形可言，他不是问题，完全可以演绎。
夏雪宜的个性，应该是碧血剑中塑造得最复杂也最成功的。看原著时，往往只注意了他阴僻狠毒的一面，其实，从穆人清和木桑的议论之中便可知，他是个亦正亦邪的人物。“这人行事也真古怪，有时穷凶极恶，有时却又行侠仗义，是好是坏，教人捉摸不定。”后来在袁承志仗义相救焦公礼焦宛儿一家时，也借焦公礼之口言道金蛇郎君救过他性命，大恩难忘。夏雪宜的偏激狂妄，行事乖张，大概是因为亲眼所见灭门惨祸，心理扭曲，对复仇一事已经到了极度偏执的地步。但从他还是有行侠仗义的举动来看，连穆人清这等宗师都对他“是好是坏”不好定论，可想而知他所做的，确实不都是坏事。只是这些都是一笔带过，一般往往只注意温仪及温家人的叙述了。而夏雪宜对温仪的爱，是真爱，也爱得极深，但是，在宝藏跟温仪之间，宝藏最后还是得了优先权。所以，夏雪宜是个极复杂也极矛盾的人物。亦正亦邪，狂妄高傲，阴狠毒辣，有仇必报，在报复温家上，可以说得上是阴损诡诈，无所不用其极。但对温仪，则又是痴情不渝。
而钟汉良演绎的顾惜朝，几乎已经达到了量身定制的地步，私以为最能体现演技的，并非那些诸如“闻花”“射箭”之类摆pose的镜头，而是一些复杂的需要表现内心挣扎斗争的镜头。顾惜朝的特质在于他才识出众，心怀大志，想跃飞于天，却又因为出身低微，无法实现内心抱负。这两种特质就共同体现在他的身上，又因为外界的压力施加，顾惜朝这个形象才会体现出那种近于凄绝的悲剧感。天真与孩子气，行事的狂妄老辣，几乎完美地溶于一个人身上这是编剧与导演定下的，但这个角色说实话并不出奇，难得的是演员的演绎，把外在的压力与内在的矛盾在他身上的体现，表现到了淋漓尽致的地步。
顾惜朝跟夏雪宜绝对是两个不相同的人物，即使有些相似之处，这两个人也远远不能划上等号。顾惜朝虽然狠辣却并不阴损偏激，也绝不是个有仇必报之人。不过两人有个共通点是狂傲，私以为在这一点上，夏雪宜更外露，钟汉良在对顾惜朝的演绎上，有些还流于外露不够内敛，试试夏雪宜应该可以发挥得更好。顾惜朝受的压力太多限制太多，有时候想狂也狂不起来，夏雪宜则没有这些限制。钟汉良既然可以演绎出有相似之处的顾惜朝，演绎夏雪宜，应该是非常适合的，而且以他的潜力，应该能够演出一个跟顾惜朝迥然不同的金蛇郎君夏雪宜来。
建议在加戏的时候，可以从金蛇郎君的亦正亦邪及心理矛盾上入手，何红药那段回忆太简略，几乎没有夏雪宜的心理描写，他见到何红药应该还是有震惊及愧疚的。他自绝的过程，也只是众人的猜测，实际上也只知道他死了，没人知道他是如何死法。自刎？服毒？后者可能性大一些。这些再丰富一下，这个角色会更加丰满立体，毕竟夏雪宜是靠他人的叙述才慢慢添加完整这个形象的，相比一般的塑造方法肯定相对会单薄些。但是，切莫把夏雪宜塑造成一个“好人”，一个除了复仇之外样样都好的好人，那样夏雪宜的魅力就会消失很多。
总之，虽然金庸剧的选角，一向是个莫大的问题，但钟汉良饰演夏雪宜，成功的可能性还是相当大的。如果网络上的超强选角阵容能够成真，如果碧血剑在编剧及导演方面能够总结从前的经验教训，力求达到历史与武侠的溶合，那么碧血剑可能会超越前几部作品。正因为碧血剑不是金庸作品中的上品，也没有一部真正的珠玑在前，所以，超越原著也是有可能的。对碧血剑，抱有极大的期望。