《神雕》播出了，各大论坛上重新沸腾起来，有人说好，有人说坏。不过总是让人欣慰，现在再也没有一面倒似的恶评了。在这个时候我总却忍不住有些伤感地想起《射雕》，也许，如果它在这个时候推出的话，不会是那样的下场的吧？
还没有看《神雕》，可是听说，张纪中这次又让主角提前出场了，不禁摇头微笑：他的四部武侠剧，总是这样憋不住劲，唯一一个例外，就是《射雕英雄传》。想到《笑傲》、《天龙》、《神雕》（据说）的台词都是现代白话，唯一一部拥有如原著般明清白话台词的例外，又是《射雕英雄传》；张纪中武侠剧里，男演员的头发总好披散着，用风吹着飞扬，而唯一一部把男主角的发型规规矩矩束起的例外，又是《射雕英雄传》。
舒缓从容的叙事，含蓄自然的抒情，其实这一部《射雕》，不太像张纪中后来的武侠片风格，反而更有《水浒传》的风范。微微泛黄的画面，像极了年代久远的古画，一集一集地看着电视剧，倒像是在慢慢展开一幅长长的手卷。
我喜欢它那舒展的结构，浓厚的人情味儿，含蓄而细腻的情感表达。它可以不顾“主角一定要先出场”这个铁律的约束，从容地铺叙草原上小郭靖清贫却不寂寞的童年。它可以在叙述情节的同时，展示给我们一个富有生活气息的江湖世界。我并不喜欢里面郭靖杨康的演绎，然而在一气呵成地看完全剧的过程中，他们的表演却也有多处可以动人。也并不喜欢黄蓉的造型和配音，然而看得久了，最难忘怀的，却还是周迅灵动的眉目，轻盈的身影。铁木真、包惜弱、江南七怪……这些在以往的版本中被大而化之的人物，在这个版本中有了生命。忘不了重回中原时，韩小莹镜中染霜的两鬓；忘不了包惜弱将铁枪对准自己时，唇边一轮温暖的笑晕；忘不了李萍在蒙古大帐中大义教子时，眼角落下的一滴泪……还有那一群带着黄沙青草气息的草原儿女，直往直来的处世，爱就爱，恨就恨，要结拜便结拜，要打架便打架，从不掩藏自己的感情，放牛牧羊、驰马射雕、饮酒行猎，生活得单纯而自在。很多人说《射雕》不像武侠剧，的确，它和现在流行的武侠剧（包括张自己的《天龙》和《神雕》）太不同了。在那些武侠剧中，那些人物都生活在离我们很远的另一个世界，而在《射雕》（也许还要加上王新民的《连城诀》）中，所有的人，我都可以真切地感受到他们的呼吸。
《射雕》有很好的编剧，他们写了一些很不错的台词，以前我并没意识到这一条。而在看了《天龙》和其他的一些武侠电视剧后，我开始怀念《射雕》的语言。记得在金庸茶馆上认识的一个香港网友秋盈，她对黄药师在妻子玉棺前那一番自言自语非常赞赏，她说94版《射雕》里，那个黄药师只会一遍又一遍地重复“阿蘅，我好想你！真的好想你！”让她想笑。而新射雕的这一段独白，平静的表面下隽永深情，细思细想，令人泪下。——而这部戏里好的台词，又何止这些！还记得小郭靖与小华筝争吵时的“你爹是小木牌”论吗？还记得郭靖安慰洪七公的“我七个师父最初也嫌我笨，后来习惯了”吗？还记得裘千丈在归云庄的一段长长的牛皮吗？听到这些的时候，是不是让人莞尔呢？太湖里烟光水色中，黄蓉微笑着对郭靖说，这里很不错，“我们就在这湖里漂着，看看天，看看云，一辈子就这么过去了。”——这又是多么的宁静高旷的心境呢！还有郭靖埋葬几位师父的时候，一个一个地数着他们对自己的好，虽然是极平常的话，听起来，又是多么的令人悲伤呢！
忘不了赵麟的音乐，雄壮的、流丽的、凄凉的、欢快跳跃的……蒙古的长调、黄药师的碧海潮生曲、合适的主题歌和片尾曲……而最喜欢的，莫过于郭靖黄蓉在牛家村密室里的时候，黄药师的那一曲箫声，那么婉转的，幽然的，带着一丝思念的忧愁，一唱、一叹，散入夜风，让蓉儿听得泪下，也让屏幕外的我眼眶潮湿。在张纪中的金庸剧中，这一部《射雕》，拥有最好的音乐，这一点，已无可置疑。
我还忘不了《射雕》的取景，那草原是一望无际，那太湖是万顷烟波，那江南是山水秀丽，桃花岛花木葱茏，每一处都有自己的个性，每一处都能配合当时的剧情。哪怕一丛芦苇一湾浅水，都能组合成一幅清雅的图画，不是名胜，可仍然具有和山水名胜同样的魅力。
不知道为什么，在张纪中以后的剧里，大悲大喜的剧烈情感抒发得更加淋漓尽致了，那些令人低徊不已的细腻情感却越来越少了。情节紧凑了，场面更壮阔了，那些可以让观众回味的好台词却不见了。费尽心思到最美丽的地方取景，画面的意境却不见得提高了。朴素、雄浑、真实感，渐渐被华丽、精致、唯美所取代，我不知道，这是进步呢，还是后退——也许，什么都不是，只不过更加“武侠味”了吧？
只是我，大约是太过怀旧，在这个时候回首《射雕》，仍然不禁怅然若失：如果当年，《射雕》遭遇的舆论环境能够像现在这样，张纪中是不是就会坚持原来的风格更久一些？他现在转变了以后，是不是从此就回不来