版权所有：妮酱 19:51:21 02月13日
03天龙可是第一部能让本人从头到尾看完的内地电视剧，可以说是比较不错的片子了。不过从片中的镜头剪接来看，中国导演那种电影情结、耍个人情趣的老毛病还是太严重，看待所谓商业化也还是处于“社会主义初级阶段”水平。撇开剧情内容节奏等等不谈（反正谈的人也够多的了），单从镜头剪接应用上就有许多让我郁闷着急的地方：
1、移动镜头使用泛滥。
是的，有很多镜头真的很美，从这里摇到那里，从那里又摇回来，摇啊摇，多么平稳，多么有意境……但是，我们知道，如果一个固定镜头交代一个环境需要三秒钟的话，使用推拉摇移这些花招就起码需要五六秒以上的时间（法制节目不在讨论之列，贼跑起来是很强的）。这里也慢慢来那里也慢慢来，整个片子的节奏就在不该慢的时候慢了下来。
2、长镜头使用泛滥。
长镜头好象是中国导演的一个情结，记得以前上这影视欣赏课时，老师就总喜欢放一些经典的长镜头给我们看。确实，剧中人不挺奔跑、一直远去，很能传递导演独特情感，可是如果老是用长镜头来叙事就明显不合适了。比如慕容复、包不同、风波恶等人从缥缈峰下来，碰到丐帮弟子被杀死一片，包不同答应某半死的丐帮职员转交西夏文件那段情节，各位有碟的扇子不妨调出来看看，从四个人从山脚下来，到发现一群横尸，到包不同迎上来检查，这一大段都在一个大全景中慢慢完成。这个情节本来是为后面作铺垫的，如果导演肯用不同景别稍微剪接一下，其实完全可以把节奏加快，甚至也更能突出当时惊愕、血腥的氛围。比如可以这样：上述大全景2、3秒+死相中景（如果群众演员死相太假另当别论）+包等人意外表情特写，然后再接上目前剧中包不同上前检查的中景就很顺滑了，而且还有另外的好处，下面马上提到：
3、异常镜头使用泛滥。
所谓异常是我自己编的名词，其实也就是所谓的广角镜头啦、俯拍仰拍等等。学过摄影摄像的人都知道，标准镜头所拍出来的影象最接近我们日常观察得出的印象，而广角镜头下的人物会发生严重的变形，最大的特点就是接近摄象机的部分会变得奇异的大。很多人也有这种变形情结，记得有位摄友欣赏《探索》非洲牛群迁徙的片子，广角镜把整个非洲大地变形成了一个圆，这位老兄看得直流口水一直在嘈闹：“超广角，喔喔喔……”
扯远了——不过天龙用这套手法也实在是很落形迹，拍萧峰肯定是必用大仰角了，如果一直是萧峰在说话，我就等于一直仰着脑袋景仰的倾听。老僧藏经楼那一段就更明显了，先仰头看萧峰和老僧讲话，然后这两位大英雄再和观众联袂俯瞰地上趴着的慕容复父子。总之我可以想象整部片子拍下来摄像师一定很累，他必须蹲下来、站起来、爬上去（就是用脚架你也要调高度调水平呀），总之不折腾得角度不同寻常决不罢休。当然这么很敬业，我也很PF，但是要知道我是歪在床上抱着零食看电视剧的呀，这么着累不累呀。为什么很多观众说港剧好看呢（杜车别赫之类的有车族也不要老是讽刺他们港迷），香港片在多年商业化操作之后固然落下了很多坏毛病，但是有一点，镜头干脆利落，怎样拍怎样剪最容易交代清楚就怎样来，该说事说事该抒情抒情，决不耍花枪，所以观众入戏就容易。
又扯远了——电视视剧除了交代人物位置关系之外，一般镜头尽量与拍摄对象水平，也一般使用正常的焦距，多采用中近景组合剪接，这样拍出来才最符合观众日常肉眼观察印象，也最适合在家中舒适的欣赏。许多商业故事片也是这样，只有玩艺术的电影才会大量堆砌奇特的镜头。
4、马上说说镜头剪接的问题。
拿游坦之比武当帮主那一段为例。回忆中大概是这样接的：全冠清说有一位少年英雄怎样怎样，接着就是游坦之在台下站了出来——全景；然后下个镜头是虚竹——好象是中景，不记得是给人拔生死符还是和段誉喝酒絮叨了（多半是后者）；腻歪一阵之后又转回来，接游坦之在擂台上打败一群众演员——全景。这种镜头组接是否会使对剧情不熟悉的观众产生混淆，我不很肯定，但我绝对肯定，如果在游坦之出现和虚竹絮叨之间，加一个游坦之在台上拳来脚往的镜头会好很多。因为影片当时的时态属于一种激烈状态下的“正在进行时”，当游坦之一出场之后立即切换，时态就相应凝固在切换瞬间画面，我们感觉他就一直站在那儿，加上后面接的又是节奏缓慢的情节，感觉片子的气氛就上不去了；相反如果导演加一个比武的镜头，或者至少是丐帮弟子惊异的镜头，转场时时态才会凝固在动态当中。当然了这只是一个细节，但是那集我真的是看得很闷，虚竹和段誉叽叽歪歪，导演机位都懒得挪一下，比现在某些娱乐节目罗嗦的主持人还要不堪，加上这个丑帮主不痛不痒的夺位，更是雪上加霜。
由此我认为，导演对于多头并进的大场面没有良好的控制能力，这也直接造成少林争夺武林盟主那场重头戏显得紧张不足张力不足，老是缺着那么一种气势，在这点上他们真是该好好向无间道学学，无论是镜头还是内容都堪称经典啊。
我说的只是最基础的问题，镜头剪接绝对是一门很有趣的学问，也许老手会看出更多门道，会有更多精彩的剪接法门。当影片剪接到天衣无缝，让观众全身心沉浸到影片情节当中才是最高境界（也就是入戏嘛，说那么复杂干吗）。现在我能一边看天龙，一边还能不住跳出戏外帮导演挑毛病，一边胡思乱想，实在可见片子在技术上还很不成熟。
当然了，基本上说内地《天龙》电视剧还是一位好同志，该有的段落基本没落下，人物嘛也基本合型。反正我也经常随手拿起《天龙八部》这么一翻，翻到哪里就随意看上一两章，所以权当片段来看电视也不觉得有什么问题。只是如果单独作为一部影视剧，天龙能够更加尽善尽美就更好了（如果《萍踪侠影》能拍成这样一半，我就该烧香祷贺了）。有位网友的帖子恰好和我观点有些契合，就一起转贴在回复当中了，个人也是觉得03天龙后半部分与前半部分脱节。
转那位网友的帖子：
网上看到报道,说的是新《天龙》前期制作时，张总导演忙着其他金剧，人不常在天龙剧组，由执行导演周晓文挑大梁；拍到一半张导忙完回来了，该剧就被由张导接手过来亲自扛大旗了。
我以前就觉得新《天》前期比后期好，看了报道才知原来是因为周晓文和张纪中的执导风格不同造成的。以下是小可的一些个人见解:
前期：新《天龙》前期很好，有不少细节(就算段誉出场被删除不少细节，改动很大:段誉口中念着”好景！好景”，却看到有血从瀑布流下，遁血迹寻，继而劝架，本人认为如果一定要浓缩情结，如果一定要改,能改到如此地步很难得，很自然，足见导演高明！)，打斗场面自不用说,看起来像重温电影《黑客帝国》一样，爽就一个字！！难能可贵的是其中有不少搞笑的细节居然也处理得不错，比起央视笑熬浆糊、射雕好多了(如星宿派大师兄和手下一伙人抓住阿紫逼问时,听闻她姐夫是乔峰后，尽皆骇然，议论纷纷…突然，刚吃了败仗在众人面前抬不起头的二师兄故作正经地对旁人说了句：“栽在他手下，那我也认了！”，居然登时挽回不少颜面！看到这节，我和我身旁的同学笑得是稀里哗啦的…虽说原著本有此节，但如果循以前《笑》《射》的风格，只怕此节早被张导认为无关紧要删去，据我大胆推测:此节是张导不在时，周晓文导的!因张导实在不是一个有幽默感的人!)，综上所述，前期精典!
后期：可能因为一部戏不能拖得太久,急着收尾，或大场面人多了不好控制细节，或张导风格本来就是抓大放小…给人以草草收尾的感觉。也怪前期拍得太好,我看了也就先入为主了，所谓“黄山下来不看云”,虽然在打斗场面上，后期决不被前期给比下去了，后期的打斗风格更如电视剧《水浒》般惨烈！和前期的《黑客帝国》各有千秋！但在逻辑上就不如前期缜密了，有些逻辑混乱(如慕容复在少林寺见萧峰被困，他的手下劝他助萧峰，此时慕容复四周全是中原豪杰，挤得是水泄不通，只见慕容复朗声对包不同等道：”你们忘了我们的大计是兴复大燕吗！？我们要收买人心…”，只看得我大跌眼镜，大家一定奇怪我的眼镜怎么掉了?你想呀!兴复大燕是何等机密大事，慕容复却朗声说得唯恐身边外人听不到，什么“我们要收买人心”之类的话对着他前面站着的中原豪杰大咧咧地说出来，实在可笑之极！)。还是说细节，最后一集可谓重头戏，有些细节张导不该删(如契丹皇帝被逼答应不犯中原，才得回到阵中，此时心下极为不愤！于是对三军下令：“从今以后，不准萧峰踏入契丹境内一步！”这句话被张导大剪刀一剪，就在电视剧里不见踪影了！小可认为这句话重要啊！你想啊，这萧峰从小胸口就纹上了狼，流着契丹人的血，就好像你是中国人，炎黄子孙，却被剥夺了你是中国人的权力，往后也不能叶落归根，这不就成了孤魂野鬼一个了嘛！！我想契丹皇帝的这句命令，是萧峰突然想到自杀的一大原因!可央视却把此话删掉，少了一层铺垫，以至于看到萧峰这个大好男儿突然轻生，未免有些唐突，毕竟不是女儿家，女儿家情绪起伏实在难测…男子汉自吻是要有充分理由的)。总之，本人感觉后期不如前期，说虎头蛇尾太过，就说头重脚轻吧！