这一阵子看了很多鵰评，不管是内地或是台湾的，都写了很多，也很透彻。其中有些对于神鵰原著;早已熟稔的前辈,更是分析的非常细致，不管是角色、剧情都有很深入的剖析，真的很令我们这些资浅的鵰迷佩服.
不过我现在要说的是从两个比较没有人提及的方向，来看黄版神鵰…..
第一个是整出剧带给人在视觉、感官上的表现。
由于我本身在进口视听器材的音响公司工作了很长的时间，所以不管是在公司或家里，很幸运的可以有品质较好的视听设备来看这出戏。而且真的是太爱这部戏，所以也买了内地高画质D9版的DVD来播放。我发现音讯竟是以Dolby Digital 5.1 Surround来解码，故整出戏剧的音效及临场感将会更好更逼真。以电视剧来说，通常DVD的发行是若以Dolby Digital 2.1解码就不错了，以Dolby Digital 5.1解码，真的少见。因为这样的制作多是运用在电影的DVD上；要用在电视长篇剧集，成本必提高很多。说真的，真的是一大享受耶!且先不论之前网友评论的动画过多与不合理问题，套一句我家老公所说的:”哇…张胡子是把神鵰当电影拍了吧?!” 那些动画，那些美丽的风景 (胡子大叔说很多镜头是大家冒着生命危险来取镜的，向剧组致最高敬意!)，还有那些可以说是极类似实物的布景等等，透过镜头呈现出来的真的很美。我想此剧的后制工作也一定花了很多心血，因为整出戏剧的 ”颜色” 真的很丰富很饱满，所以即使是一般我们在家里透过电视台观看,就可以感受到这种色彩的丰富性而被吸引，何况我是透过较好的软硬件，那种感官上的震撼与感动，真的无法形容。也因此对于习惯台湾一般武侠剧制作品质的台湾观众,在感官上会是一个致命的吸引力！这也说明为什么鵰剧在台湾无线台上演时，可以为中视在一路挨打的八点档杀出一条生路，士气大振。尤其根据收视率调查,针对15~44岁最具消费力的主阶层，收视率冲到第一。我想对于这个阶层来说,感官上的吸引，占了收视习惯很大的部分。所以我想这对胡子大叔为何会在画面的美感要求上，放了这么多心血，找到了答案。同样的,此剧会在香港热销的原因也应是如此。
凑巧几天前到内地官网, 看到教友发的一帖各版神鵰比较,我花了点时间看了这些视讯，(竟然还有孟飞版的,对这位教友佩服到Orz) 更让我发现一个有趣的现象：同样的剧情，因为不同版本的剧本对白，先不管演员的的表演方式，就足以给观众非常不同的感受。如果大家有兴趣,真的要去看看，真的很有趣。先前网友常有批评,教主演的太过太放；我到觉得这未尝不是到导演和编剧期待的结果。跟前面的版本相较,黄版的对白活泼俏皮、人物感情表达更显外放、白话，取代了先前版本对白的内敛、文言与古典。我想导演和编剧想要的,是一种武侠语言的创新,让武侠剧更接近一般大众,用大家熟悉的语法，去吸引更多的观众群，毕竟对于现在新的世代来说，凡事讲求直接，太过于内敛的表达会让年轻的收视群感到憋闷。而且可取的是,虽然走白话路线，原著经典的对白仍多有保留，在创新之余, 仍可以感受到编剧的用心。当然,对于终于金庸原著的鵰迷，这样的改变可能无法接受，因为原著很多文字之美是无法抹煞的。
另外，个人觉得胡子大叔选角的功力有他独到之处。不管是教主、亦菲，亦或是杨幂、陈紫函都是有那种会锁住人目光的出众外表，这是一种明星特质，就是观众缘吧!尤其是教主,现阶段他的外型、自信都到了最好的状态。要是他不火红,还真是奇怪的勒。还有亦菲,她的那种纯洁透明的气质真的少见。记得第一次看到亦菲是无意间看到她在仙剑奇侠传中的演出；那时心中真是一愣，自己OS:「世界上还真的有长得这样出众美丽、灵气逼人的女生……」正在赞叹之余，我家女儿拿着本小说告诉我，她觉得亦菲好像小说封面的女主角。真的耶,台湾现今的小说封面通常都有非常美丽的手绘女子图；小孩子的直觉，准的哩~~~
还有黄版神鵰在视觉上另一让人称道的应该就是武打动作的设计。神鵰中最让人期待的就是各式武功招数及剑法的呈现。虽然剧中借助很多动画来表现各高手出神入化的武功，但是却也没忘记要求演员在这方面本身应做的努力。教主和亦菲都是北京电影学院表演系出身，本身在表演身段上都具有相当基础；而且亦非在舞蹈上更是从小就接受培养训练。两人的基本功原本就相当扎实，所以每个武打动作的呈现，自然就很确实稳定。过去也看过所谓偶像派的武侠剧，风景也很美啊，钢丝也吊来吊去飞的不亦乐乎。可是每每见到演员挺不直的腰杆儿、伸直了却仍显弯曲的双腿、手舞名剑却尽显吃力不流畅；哎呀，这样真的很没办法说服观众他们是武林高手耶，让人觉得无力、画面很没气势，美感就不用说了。在此版神鵰中，很多经典的武功招式设计得难度极高，也融入很多新式现代的舞蹈动作，让人在赞叹之余，还有小小的惊喜。像杨龙两人演练的玉女心经、小龙女在纸伞上的武打招式，还有抱着小郭襄两人连手对抗金轮等经典桥段都再再让人惊艳而意犹未尽。在幕后花絮中看到这些武打场面的呈现，都是以”秒”计地一点一点、一次一次来拍摄。耗费的精神和资源之大，可以想见。当然辛苦是有回报的，当作品完成时呈现出来的画面之美，我想连演员本身都会很感动（教主就曾在专访提及此方面的感受）。
回归到起点，上述我说的种种都是此剧在视觉及感官表现上的独到之处，它满足了目前观众对于感官美感的要求。毕竟人是感官的动物，第一眼很容易被美丽的事物所吸引。再下来若有强烈的戏剧张力所支持，就可以紧紧留住观众关爱的眼光。记得当初上演在台湾宣传时，打出的副标宣传就是「梦幻唯美之神雕侠侣」！因此这版神鵰在这方面做到了，而且必然是经典，不同于前几版的经典。同样的道理在韩剧也可以看出来：近两年韩剧席卷亚洲,就拿经典冬恋来说，除了演员的演技，我想很多人是折服于整出戏的美感，美丽精致的取景，是一种大自然最原始的感动。要不又怎会有那么人去拍摄地点，去寻找他们的感动? 对了，不久也应该会有神雕旅游团吧？！呵呵…像是绝情谷,还有过儿和神鵰练剑的瀑布都是很经典的景点喔!
第二个部分就是这出戏在音乐上所做的努力。
我把原声大碟,听了约数十次,每一次听都还是沉醉于这些曲目所带来的感动，应该是撼动更为贴切。大碟的录音效果非常不错(公司技术部的师傅也是这么说的)。我试过用公司的扬声器或是自己的CD Walkman来播放.尤其低音的部分，真的表现的很好。因为因为公司销售展示商品的需要，我们必须常常买一些音乐软件来试听，不管古典、流行都有，因为要迎合不同客人的喜好。常常的情况是，一些所谓的畅销专辑，往往因为其录音效果的失格，而使得歌手或演奏者的表现大打折扣。因为在好的硬件播放下,好坏马上见真章，无法弥补。而此版神鵰，整个录音团队在小虫老师主事下，真的制作得很优!而且几乎所有的歌都是量身订做来录制的。胡子大叔会找到小虫老师操刀，真的是一个明智的选择。我想台湾五年级和六年级前段班的教友，对于小虫老师的功力必定印象深刻。他在台湾音乐界已是”师”字辈的了；而最近几年因为转往内地发展，所以在台湾沉寂了些。这一次他再次上阵，我听了他的作品，可能是因为内地环境因素（不管是人或物）所影响，竟可以感受到前所未曾见的「大气」，而且能保有他独到的制作水准，所以这次应可说是更上层楼。再者，若以国际市场来考量，选择一位台湾的音乐制作人绝对是加分的。说实话，内地之前也有很多成功叫座的电视剧，但是在整体音乐上的表现，几乎没带给人深刻的认同感或惊艳。甚至还带有一些我们港台观众比较不能接受的「样板味儿」（内地的教友请原谅我这么说），因而对这部分形成一种必然的忽视。但是这次小虫老师的作品，打破了大陆武侠电视剧这种既定的形象。虽然这几年台湾的音乐市场持续不景气中，但是终究是华文音乐的主流；所以若此剧在音乐上的制作杰出，将更容易把黄版神鵰带到更广阔的海外市场，也更促使海外观众对此剧的认同。
再拿演唱者来说,主题曲「天下无双」，真的给超级女声张靓颖给唱到天下无双了！那个极致的”海豚音”，我只能用叹为观止来形容！每每听到「今生因你痴狂，此爱天下无双」这句，汗毛都会竖直，一股酸酸痛痛的感觉，直往心里钻。当然还有经典的「江湖笑」，几位男声各有特色，非常容易辨认（教主的也是）。把江湖那种复杂无常的感觉，透过不同音质的男声来表现：沧桑、柔情、豪气都可以听的到…… 华健的声音，不用说已经到达感情收放自如的境界，独特无可取代。教主、小虫老师及胡军的豪气深情，也是让人颇有所感。而且连胡子大叔都献声了哩!最后当然要提到教主的「双飞」。甜蜜、深情，满满包围。小虫先生就夸赞过教主的音质，他说他听到极似张国荣那种久违的歌声，而且非常具潜力喔!
最后讲到演奏配乐的部分。演奏多是交由中国国家交响乐团和李琪北京玄乐团来演出。真的不简单，可以把层级拉到这么高。所以在整张音乐里，绝对可以感受到那种大气，及无法言喻的得空灵感。在专辑后段的演奏曲目部分，真的可算是心灵音乐了，就是所谓的”疗伤系”音乐。记得第一次听完整张是在深夜，而我~失眠了!我非常建议各位教友,虽然从网络抓MP3来听很方便；但是由于存取的方式不同，很多好的乐音都无法由MP3表现出来，非常可惜!基于对于这部戏的热爱，我真的要请各位买大碟用传统的CD PLAYER来聆听，因为那种感动完全不同。
最可惜的是在台湾播放时，把片头片尾取都换掉了~基于商业考量。虽然替代的歌曲情境上相符，但是比起量身订做的，还是差别很大。而且为了要穿插广告及配音之故，很多好听的配乐都极为”断章取义”地牺牲掉了，真的可惜。不过在DVD中，这种垄断的情形会少一些些。
总体看来，现今很多剧集都有出原声带；但像此剧这样把它当作是一张创作专辑来制作，在港台电视剧是少见了。我觉得胡子大叔，肯放胆砸下这么多经费,真的需要有非常的决心和勇气。但是以韩剧来说，除了戏剧本身之外，通常他们都把原声带的部分当做是很重要工作来经营，而且经济效益颇大。很多韩剧的原声带也是很有口碑的。神鵰这样做了才是王道!反观目前台湾很多戏剧，都一味的和当道的流行歌曲互绑，我自己并不喜欢这样，不具代表性不说，还充斥着商业气息，也让人觉得有偷懒的嫌疑。最后，有一个小小的建议。那就是DVD及原声带的包装可以再加强。虽然其录制品质都颇佳，但是外装及内里文字、图像的制作并不精致。若将来有机会改版再制做得更好更细腻，收藏的价值会更高。
总结
说了这些比较表相的东西，是发现在论坛上对于戏剧本身及演员表现,已经有很多杰出的评论。反而这些容易看到，比较”肤浅”的部分,较少人提出。刚好自己对于这方面一直很有兴趣，才会想到把它写出来，提供给各位教友另一方面的思维。如果有论点不对的地方,还请大家多多包含，也谢谢大家花时间看我的拙文。
这一次话也很多的汪喵