不知道有没有人做过统计「最常翻拍成影剧的金庸作品是哪一部」，但我想，无论如何，《神雕侠侣》应该都在前几名。前阵子，中视播出了由张纪中制作的最新版连续剧，让我兴起了聊聊神雕剧的念头。
必须承认，历年来的神雕剧，我并没有看全——
孟潘版（孟飞＋潘迎紫）是我最早接触的，但当时年纪小，所以目前只对主题曲有较清晰的印象；刘陈版（刘德华＋陈玉莲）曾经是我认为不错的翻拍版本，约莫是在国中时期租看的；因为意外发现古天乐的杨过有几个角度颇似当时我心中认定饰演杨过的最佳人选——竹野内豊，於是在某年农历春节深夜重播的古李版（古天乐＋李若彤）也进了我的收看范围。
再来，就是 2006 年的黄刘版（黄晓明＋刘亦菲）了。对於一个将近二十年的神雕迷来说，我想，即便不完美，它依然是一份无价的贴心礼物。
还是先来说说我对张纪中提出要制作【神雕侠侣】之後、尚未见到拍摄成果前的印象。由於《神雕侠侣》是我最爱的金庸作品，所以对於翻拍成连续剧总会投注比较多的注意。自从张纪中要制作【神雕侠侣】的消息出来，我的确持续注意发展。
关於选角，我没有太大的意见，无论是聂远或黄晓明，对我来说都算是新面孔，只知道两人在大陆都是走红的帅哥。至於小龙女，老实说，是有点失望的；刘亦菲美则美矣，但总觉得太过稚嫩，且少了一点与世孤绝的淡漠。不过，一切都还是等到真正进入拍摄阶段才能论定。我这麼告诉自己。
当试看片段出炉之後，我整个傻眼，觉得过度浪漫的对白使得杨龙的感情变得黏腻不堪，这让我开始畏惧去接触这出神雕剧，实在不希望看到自己偏爱的作品被搞砸。不过，一切都还是等到真正看到全剧再来评说。我还是这麼告诉自己。
之後要大大感谢好友晏。她先一步看完并极力赞扬，这让我对 06【神雕侠侣】的信心开始逐渐恢复。
後来在 CIA 某板得见网友 rayfen 剪辑了各版神雕剧共十三个片段，我不喜欢踩雷先睹，又难按捺好奇，於是择一观赏而已，没想到看完之後对黄晓明诠释的杨过惊为天人；对於一个神雕迷来说，剧里杨过的重点早就不是长相了，而是神韵。此後，我对 06 【神雕侠侣】已经回复到了最早先的期待，毕竟，杨过这号人物是整个故事的主轴，更是我心之所系的理由。
真的好佩服 rayfen，请各位自行连结观赏，做为版本比较很有意思，可以看到黄晓明的确有他独特深刻的诠释（提示：最後杨龙相拥的感情处理）——
「还是嫁你」篇（刘陈版删此片段，故从缺）：
⊙ 孟潘版－－ http://www.youtube.com/watch?v=6GDIRcQLddA
⊙ 古李版－－ http://www.youtube.com/watch?v=zXQxjjIeZOg
⊙ 李范版（李铭顺＋范文芳）－－ http://www.youtube.com/watch?v=-kCPizDzciA
⊙ 黄刘版－－ http://www.youtube.com/watch?v=W4-AsueQq8A
容我简述原著里该场景的前因後果：当时杨过身中情花毒，和小龙女来到襄阳城欲刺杀郭靖报父仇并向裘千尺换解药，前一晚夜间行刺郭靖未果，白天与郭靖又险些死於蒙古人之手，其间在紧要关头，杨过还是出手救了他的郭伯伯。可想而知，此刻杨过的心情应该是非常矛盾挣扎的。前面几版本只演出两人甜蜜，却彰显不出原著中杨过层层叠叠的复杂感受。
七月中旬，张纪中、黄晓明与刘亦菲来台为戏宣传，并在中视举办了试片会。好友以明教教众身份参加，并带女儿前往；一方面想看好友的小小龙女，二方面我向来称杨过为「我家主人」，这趟自是非去不可，而且我招了好几个小朋友一道去开眼界，同时帮明教（黄晓明後援会）壮壮声势。
可惜的是，才看完第一集，接下来就是十天的关西旅行，回国後已经过了大胜关英雄大会，比较完整观看大概是从杨过偕程陆双姝力抗李莫愁开始。如果要我用一句话来形容看完整部 06【神雕侠侣】的感想，我想，应该这麼说吧——这是一出缺点明显，却依然教人死心蹋地、无限偏爱的【神雕侠侣】。
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由於每部文学作品有其自身特质，所以，改编的难易之处并不相同。就《神雕侠侣》而论，个人认为至少有三大难关：
一、场景
严格说起来，「射雕三部曲」的拍摄场景都一大考验（私心以为难度最高的是《倚天屠龙记》）。早期几乎都在棚内拍摄，说实话，光是在气氛的营造上就大打折扣了，不可不谓是桩遗憾。毕竟金庸可以穷尽笔力使想像无限驰骋，在现实里却很难找到（或打造）足堪比拟的实景。
二、编剧
由於《神雕侠侣》通篇以「情」字为贯串，而「情」之为物往往曲折细腻、幽微多变，有时口是心非，有时深敛不足为外人道，有时尚且本身不自知……以杨过为主轴的情节本身已经极为丰富，要如何兼顾故事与心事，既维持戏剧进行的节奏，又不致流於走马灯，确是编剧的另一大考验。
三、演员
当然，无论哪出戏剧，演员都是直接诠演的重要元素，然而，光看《神雕侠侣》最基本的两大主角——杨过、小龙女的选角，其难度之高确会令人咋舌。杨过之难，难在其多面向（甚至是自相矛盾）的性格，难在其经历造成的大小转变；小龙女之难，难在其神之清冽、形之绝美均不是凡间所有。
我打算从这三项来谈谈对黄刘版神雕的一些感想。
首先，场景。
外景的部份，几乎没有什麼可以挑剔的。有九寨沟、雁荡山等天然绝境入镜，固然为全剧增色许多，但中国好山好水何其多，能够择取出符合原著的地点，并且克服拍摄的困难，将画面呈现在观众面前，这是多麼不容易 !?
最教我惊叹的是绝情谷；做为原著几大转折的关键地点，绝情谷中的情节放入了很多对「情」的暗喻。极狭且隐的谷口，进去後却是豁然开朗、别有一番天地，其中有极豔极毒的情花、有极美极恶的断肠崖－－当看到这些「实景」跃然出现於眼前时，真有说不出的感动。断肠崖尤其令我印象深刻，既有云雾缥缈以现其景之幻，又有陡壁窄地以显其势之险……没有这些，固然还是可以藉由剧情来理解，但味道总差了一大截。（稍後会有片段连结可作为比较）
内景的部份，有褒有贬。在 PTT 的大陆剧板有网友写过评论，个人以为相当有见地：其中关於古墓的一些细节，评论得尤其细致－－由於这个部份是采人工布置，所以多半地面乾燥且格局方正， 最多是呈现出墓道的曲折；而 06【神雕侠侣】则让石板地面潮溼且高低不平，很符合原著里古墓地点近水应会出现的状况。这确实是过去神雕剧中较少注意的；当然，古墓里有个突然拔出的石台高屋合不合理可以再议，但大体而言，气氛掌握得相当好。
其他诸如襄阳城、重阳宫等场景，基本上，该有的大气毫不保留地亮在观众面前，的确教人叹服。
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其次，编剧。
在此之前，我想先谈谈张纪中先生制作的第一部金庸剧－－【笑傲江湖】。虽然是同一个工作团队出品，但【笑傲江湖】的武林味道，与【神雕侠侣】全然不同，这是其厉害之处。不过这方面不是讨论重点，暂且略过。当时看【笑傲江湖】，除了最後几集对原著的更动实在不妥、对任盈盈的部份改编有些走调之外，其他纵使有不甚理想之处，都不致让喜欢原著的我嫌恶，甚至，喜欢的成分还浓得多。以下节录当时看完某集之後的随记文字：
「……不过，昨天那集还是有一幕挺让我心酸的，那是我觉得原作里任盈盈会有的情绪，但却没在书里写明的。在央视版本里，任盈盈绑架仪琳以求令狐冲上黑木崖，由於她先前冒大雨救令狐冲（因为向问天亦追来，要迫令狐冲入教，否则得依令杀他），结果发高烧，反倒是仪琳在旁照顾她；盈盈昏呓著令狐冲的名字，仪琳的神情也好悲哀。我很喜欢这个新增的简短片段，对这里的盈盈和仪琳，都有好深好深的心疼呐！
我觉得这里的盈盈，很像隐藏在故事深处的任盈盈，当她看著令狐冲为讨岳灵珊开心而以身就剑时，她心里怎麼想？当她和令狐冲分开的日子里，她一个人，即便跟著任我行也很寂寞吧？那时的她又是怎麼想？
如果那个时候身体再不舒服，那更是堪人怜惜呐！以前看《笑傲江湖》，一直很喜欢她在大车里跟令狐冲说的那句：『直到现在，我才相信你念著我多些、念著你小师妹少些。』只有从这些蛛丝马迹，方得见任盈盈独个儿时的孤清吧……
我常常在想，还好到後来我觉得令狐冲对任盈盈是真有感情的（华山思过崖密洞那段，我太喜欢了），否则，我可能不会那麼那麼喜欢令狐冲吧？」
从这里，其实已经可以看出对翻拍《神雕侠侣》而言极合适的理由。原著既是以「情」为主，那麼以「心事」为主轴再推衍「故事」的逆向操作，或许可以创造出不同味道的效果。事实证明，06 【神雕侠侣】确实走出了一条新路，不论喜爱与否，都无法否认它和过去其他版本有著明显的不同。
先以一段各版本的对比来做为这两种不同拍摄理念的说明。同样也是 rayfen 剪辑的「杨龙英雄大会受唾」篇：
⊙ 刘陈版－－ http://www.youtube.com/watch?v=boE_DyzgiFs
⊙ 古李版－－ http://www.youtube.com/watch?v=9fAkMZpKgt
⊙ 李范版－－ http://www.youtube.com/watch?v=c4x_TlZmXjY
⊙ 黄刘版－－ http://www.youtube.com/watch?v=H_cK7yTEo4o
杨龙首次在武林群雄面前公开恋情。从拍摄的手法里可以很清楚地看到，早先几个版本的编剧概念都以「故事」为主，所以强调的是「杨龙受群雄唾弃」这个事实；但黄刘版透过镜头，可以看出剧组将重点放在「杨过对於群雄唾弃所感受到的压力」，这就是所谓的「心事」为主的拍摄取向；除此之外，在处理郭靖与杨过之间的冲突时，从镜头的选取上也可以发现，黄刘版有更多以「近景」的方式来特写演员脸部表情的细微变化，相当费心於琢磨人物之间的情感牵连，而不单单是用「中景」的方式交待整个场面的故事进行。
在这种情况下，不难想见 06【神雕侠侣】的情绪渲染力是特别强悍的。这种编剧与拍摄的手法明显地强化了原著的主题－－「情」。不仅如此，从一些新添的小片段里可以更清楚地看到这种「心事」取向的发挥。
最明确的莫过於最终的决战襄阳。战事前晚，郭靖与将士一同露宿守城，黄蓉携著大衣登城为丈夫覆盖，两人相拥而眠。这是原著没有的情节，但增加之後，以描写「夫妻情深」来侧写战事的紧绷与未来可见的惨烈。更不用说金轮法王以郭襄性命要胁郭靖夫妇这一段的处理，显然战争过程并不是剧本重点所在，而是在战争中的「情」，所以观众看到的是，郭靖大义舍亲的悲、黄蓉难弃女儿的恸。此外，郭芙不顾个人性命冲入敌军欲救亲妹的情节，亦是原著所无，但一方面符合郭芙较为冲动鲁莽的个性，二方面却也将姐妹间平日斗嘴斗得凶、面临生死大事依旧血浓於水的感情表露无疑。再来，金轮法王在身负重伤的状况下，相救险些因高台倾倒而危及生命的郭襄，而断气前的最後愿望是能听得郭襄喊声「师父」；这亦是新增的段落，将金轮法王对於衣钵无人的遗憾做了深化的处理，同时也让观众更清楚地看见，金轮法王的骨子里终究是江湖人，而非政治野心家。
这种以「心事」为主的叙事取向固然有其优点，但也容易破坏故事进行的节奏感，甚至陷入拖沓累赘的窘境。在 06【神雕侠侣】里确实在某些片段出现了这种情形，不过，在几个条件的配合下使得这弊害减轻许多－－
首先是摄影。透过不同角度的取镜，创造氛围，或透露弦外之音；日剧在这方面的运用即已相当熟练（甚至有人批评匠气太深）。前面「杨龙英雄大会受唾」的片段便可以做为经营的例证之一。
其次，是张纪中特别强调的－－尽可能减少内心独白。乍看之下，这似乎与「心事」为主的编剧取向背道而驰，实际上却是能够使戏剧维持节奏感非常重要、也非常具有挑战性的手法。一方面，较符合现实状况；在小说书写时采用这种叙述来让读者了解人物的内心，但试问多少人平时会自言自语？二方面，减少台词为戏剧带来的重量，让情节流动可以更为顺畅，甚至达到出人意表的深化功效；毕竟，落於言诠的，终究无法与透过想像、体会的情感相匹敌。
举例来说，前文提及编剧颇注重郭靖、黄蓉间的夫妻情，即使必须浓缩故事，都尽可能予以保留，甚至新增一些桥段。在这种状况下，要如何使之不致喧宾夺主又能达到预期的感人效果？我想，一个「巧」字是关键核心。所以剧里这些片段，尽可能对话简短却意涵深刻。
更好的例证是杨过孤身往赴十六年约期，却不见佳人影踪。原著在这个桥段势必得利用大量的独白或叙述才能勾勒出杨过的悲愤与绝望；如果形诸戏剧演出，要如何表现呢？请看以下 rayfen 剪辑的片段，个人以为五种版本的对比非常经典，足堪做为文字转为影像的讨论范本。此外，亦能检验前文关於断肠崖场景的讨论。
先附上原著《神雕侠侣》的相关文字－－
[color=#006DFF]这般苦苦等候了五日，已到三月初七，他已两日两夜未曾交睫入睡，到了这日，更是不离断肠崖半步，自晨至午，更自午至夕，每当风动树梢，花落林中，心中便是一跳，跃起来四下裏搜寻观望，却那裏有小龙女的影踪？
自从听了黄药师那几句话後，他早知「大智岛南海神尼」云云，乃是黄蓉捏造出来的鬼话，但崖上字迹确是小龙女所刻，却半点不假，只盼她言而有信，终来相会。眼见太阳缓缓落山，杨过的心也是跟著太阳不断的向下低沈。当太阳的一半被山头遮没时，他大叫一声，急奔上峰。身在高处，只见太阳的圆脸重又完整，心中略略一宽，只要太阳不落山，三月初七这一日就算没过完。
可是虽然登上了最高的山峰，太阳最终还是落入了地下。悄立山巅，四顾苍茫，但觉寒气侵体，暮色逼人而来，站了一个多时辰，竟是一动也不动。再过多时，半轮月亮慢慢移到中天，不但这一天已经过去，连这一夜也快过去了。
小龙女始终没有来。
他便如一具石像般在山顶呆立了一夜，直到红日东升，四下裏小鸟啾鸣，花香浮动，春意正浓，他心中却如一片寒冰，似有一个声音在耳际不住响动：「傻子！她早死了，在十六年之前早就死了。她自知中毒难愈，你决计不肯独活，因此图了自尽，却骗你等她十六年。傻子，她待你如此情义深重，你怎麽到今日还不明白她的心意？」
他犹如行屍走肉般踉跄下山，一日一夜不饮不食，但觉唇燥舌焦，於是走到小溪之旁，掬水而饮，一低头，猛见水中倒影，两鬓竟然白了一片。他此时三十六岁，年方壮盛，不该头发便白，更因内功精纯。虽然一处艰苦颠沛，但向来头上一根银丝也无，突见两鬓如霜，满脸尘土，几乎不识得自己面貌，伸手在额角鬓际拔下三根头发来，只见三根中倒有两根是白的。
霎时之间，心中想起几句词来：「十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。」这是苏东坡悼亡之词。杨过一生潜心武学，读书不多，数处前在江南一家小酒店壁上偶尔见到题著这首词，但觉情深意真，随口念了几遍，这时忆及，已不记得是谁所作。心想：「他是十年生死两茫茫，我和龙儿已相隔一十六年了。他尚有个孤坟，知道爱妻埋骨之所，而我却连妻子葬身何处也自不知。」接著又想到这词的下半阕，那是作者一晚梦到亡妻的情境：「夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆；相对无言，惟有泪千行！料想年年肠断处，明月夜，短松岗。」不由得心中大恸：「而我，而我，三日三夜不能合眼，竟连梦也做不到一个！」
猛地裏一跃而起，奔到断肠崖前，瞧著小龙女所刻下的那几行字，大声叫道：「『十六年後，在此相会，夫妻情深，勿失信约！』小龙女啊小龙女！是你亲手刻下的字，怎地你不守信约？」他一啸之威，震狮倒虎，这几句话发自肺腑，只震得山谷皆鸣，但听得群山回应，东南西北，四周山峰都传来：「怎地你不守信约？怎地你不守信约？不守信约……不守信约……」
他自来生性激烈，此时万念俱灰，心想：「龙儿既已在十六年前便即逝世，我多活这十六年实在无谓之至。」望著断肠崖前那个深谷，只见谷口烟雾缭绕，他每次来此，从没见到过云雾下的谷底，此时仍是如此。仰起头来，纵声长啸，只吹得断肠崖上数百朵憔悴了的龙女花飞舞乱转，轻轻说道：「当年你突然失踪，不知去向，我寻遍山前山後，找不到你，那时定是跃入了这万丈深谷之中，这十六年中，难道你不怕寂寞吗？」
泪眼模糊，眼前似乎幻出了小龙女白衣飘飘的影子，又隐隐似乎听到小龙女在谷底叫道：「杨郎，杨郎，你别伤心，别伤心！」杨过双足一登，身子飞起，跃入了深谷之中……[/color]
再看 rayfen 剪辑的「断肠崖前断肠人」篇：
⊙ 刘陈版– http://www.youtube.com/watch?v=3lScgUyrk8Q
⊙ 孟潘版– http://www.youtube.com/watch?v=qfBborH24NM
⊙ 古李版– http://www.youtube.com/watch?v=7SqHl6NjH_k
⊙ 李范版– http://www.youtube.com/watch?v=YOGDUbABals
⊙ 黄刘版– http://www.youtube.com/watch?v=q2pqpHQAmRs
看过原文，再看五个版本的神雕剧，可以很明显地发现各自的取舍不同，其中以黄刘版的处理最特别－－
一、台词的大量精简，几乎没有独白，只保留原著里无法省略的一句「为什麼你不守信约？」（原著里，甫到绝情谷的郭襄听到此声狂啸的回响飞奔而去，情急之下跟著跳崖）即便是提到《神雕侠侣》就会联想到的苏东坡〈江城子〉都被大笔一挥，整个略过。
二、没有各版本几乎都有的回忆画面，单靠黄晓明一人独撑，要诠演杨过怀抱万分之一的希望却终不可得的复杂心情。
三、其他版本不是完全省略，就是单纯以念白方式提及「日落」，然黄刘版却完完整整拍出「追日」。
其实就难易度来说，剪辑回忆片段是最简单又最便於带来感动的方式；但毫无半句念白的「追日」就必须让观众自己想像了－－杨过为什麼要追日？他的心里在想些什麼？无形当中就将观众牵引进杨过的意识层。此外，剧组也很巧妙地运用这段剧情，让赴十六约期的桥段增加杨过的情绪多元层次，动态的「追日」辅以鼓声为配乐，使杨过不单是纯然的深情悼亡而已；如果有神力，他是颠倒乾坤也在所不惜的；这种狂豪与积极，的确存在於杨过的性格中。至於与小龙女之间的感情，不采旧片段，而是以火把排列成专属两人之间的「符号」来呈现（此为新增）；当火把燃尽，在杨过心底的希望之火也终於完全熄灭。没有台词念白的画面，之於杨过是不断堆叠的情绪压力，之於观众亦有类似效果，因此当最後爆发成杨过的狂啸时，其撼动能量之大，怕是各版本之冠了。
不过，在「以心事推动故事」的编剧取向上还删减大量原著的内心独白，我想，其面临最大的挑战在於：演员。倘若演员本身能力不足，恐怕就会落入全盘皆输的结果。所以，接下来想谈第三个部份－－演员。
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由於人物众多，无法一一论及，只能就印象较深的来聊聊。
首先，孟广美的李莫愁。当初看到这个选角的结果，实在不看好一位模特儿能够成功演出这个可怜又可恨的反派人物，即便这种外放的美豔是最符合原著对李莫愁的形容；这个角色在其他神雕剧里也往往跟「美」无缘。没想到，结果大出我的意料，孟广美的李莫愁十分教人惊豔。她的眼神，既有冰凉凉的无情，更有热辣辣的怨忿，点出了李莫愁性格特质里的强烈毁灭性；而几场展现李莫愁人性的片段（如：顾念小郭襄），孟广美也都掌握得不错。
其次，陈紫函的郭芙。历来神雕剧都极尽可能地突显郭芙的可厌，不晓得是不是这个缘故，所以选角时往往不甚强调郭芙的容貌；相反地，郭襄的讨喜使得各版选角在外型上均不马虎。唯独 06【神雕侠侣】的郭芙令人惊豔。原著《神雕侠侣》中可谓是各色美女应有尽有，依照书里的描绘，除小龙女是天仙级、黄蓉位在资深美女之列，程英、陆无双、公孙绿萼、耶律燕、完颜萍固然皆属佳丽，但郭芙恐怕犹在群芳之上；这应与其母为黄蓉有关。
陈紫函的郭芙，扮相够娇俏亮眼，且颇有「大小姐」颐指气使的骄气。这个角色的本性不算恶，然其鲁莽行径却对他人造成重大伤害，且不甘认错，更没付出什麼具体代价。陈紫函在 06【神雕侠侣】里诠释的郭芙，除了胜任闯祸天王而教人忿忿不平之外，编剧其实还从其他方面形塑这个人物，包括对妹妹郭襄的爱护（无论十六年前或後），还有对於丈夫耶律齐的惜恋，陈紫函也确实把握了这几个正向的发挥机会，让观众比较能够理解这个人物的其他部份，同时更能体会杨过那种恨极却又无可奈何的心情。很有趣的一点，即便在群戏当中焦点在别人身上，都可以看到站在边边角角的陈紫函投注於演绎郭芙，相当敬业。
王洛勇的郭靖、孔琳的黄蓉，前文论及甚多，不拟重复。这麼说吧，从阅读原著到观看神雕剧，我从没想过会因郭靖和黄蓉而感动落泪，但 06【神雕侠侣】几番破了例。特别是王洛勇将郭靖表达情感的方式诠释得很恰到好处，言行虽然是内敛的，但却仍能让观众深刻得几会到他的关爱心情；再加上编剧在郭靖的大情大爱与小情小爱两方面都著意兼顾到，让这位郭大侠的形象甚至比原著更贴近真实的人。
当然，整出戏里最教我叹服的，还是黄晓明的杨过。过去几位「杨过」其实都算及格、称职，但尚未出现能够等同於我内心中的杨过，关於这点，我曾经想不明白，直到看了黄晓明的杨过，才赫然领悟。
对我来说，喜爱杨过并非建立在某个单一特质上；这个角色深情时令人动容、顽皮时令人莞尔、叛逆时令人为之捏把冷汗、狂妄时令人不禁大呼畅快。行事不按世情，故总被认为有几分邪气（这点和《射雕》里的黄蓉真有些相似），然临到大事的取舍时，都还能坚守底线，而没有走上歪路。郭靖能成为「为国为民」的侠之大者是意料中之事，就算没有练就降龙十八掌、九阴真经，他的为人处事仍旧符合一般人对正派男主角的期待。可杨过不同。他的成长背景、性格作风对於成为寻常定义的「大侠」不仅没有助益，甚至有所妨害；如果整部《神雕侠侣》是一部杨过的大侠养成史，那麼这条路不仅走得坎坷，而且令人胆颤心惊。
这麼复杂的杨过，黄晓明演活了。
以往的诠释，对於杨过的转变多半切在绝情谷断肠崖，以十六年之约为界。之前是飞扬跳脱的年轻杨过，之後是沧桑落寞的中年杨过。可是，黄晓明诠释的方式显然更加微妙，随著杨过的经历而逐渐在他的性格里增添的改变都被细致地呈现出来了，换言之，杨过前後的变化是被拉开来的。他的沧桑，不是断臂以後才开始，而是随著离开古墓之後的种种经历一点一滴、一点一滴在生命里逐渐堆叠、逐渐浸入骨髓。杨过看待小龙女的方式，也不是从头到尾都相同；这种相异点在过去几个版本都是比较模糊的，杨过太早就脱离了少年阶段。
举例来说，当小龙女误以为是杨过让她的守宫砂消失，见著杨过，娇羞无限地向他怀里偎去，其他版本的杨过都接收得很自然，只有黄晓明的杨过露出那种惊喜又不知所措的表情（且运镜速度放慢）。确实，方其时，杨过尚未意识到两人之间已经掺有男女情爱的成份，杨过对小龙女依然是「敬」的成份居多，黄晓明的杨过对小龙女说出「我怎麼对你啦？」、「你是我师父、你是我姑姑啊」，那神情活脱脱是被「突然逼婚」得一头雾水的少年。
在此别离後，杨过从与其他女子的相处才渐渐领悟到对小龙女的情爱，但还是不可能当下就脱离少年的心性；所以大胜关英雄大会与小龙女重逢时，那种激动的喜悦情绪，有几分像是迷路的小孩终於与亲人重聚，最害怕再被离弃；还是只有黄晓明版比较明确地表现出杨过在小龙女面前稚气的一面。
请看 rayfen 剪辑的「杨龙英雄大会相认」篇：
⊙ 刘陈版– http://www.youtube.com/watch?v=tvcFiCtmM4o
⊙ 古李版– http://www.youtube.com/watch?v=KNnpojFicUw
⊙ 李范版– http://www.youtube.com/watch?v=scVfIvrpgWk
⊙ 黄刘版– http://www.youtube.com/watch?v=7D9kTMh2us0
我想，不如此是无法彰显杨过之後的变化－－由傻姑口中听到父亲惨死的情况、绝情谷里身中致命剧毒、欲刺杀郭靖却下不了手……这些经历的事，让杨过的少年心性渐渐为风霜所覆盖，也让他与小龙女之间的依存关系慢慢产生变化，而终成为小龙女的丈夫。杨过的成熟与沉稳是经历逐渐换来的－－这点总算在 06 【神雕侠侣】里受到重视，并由演员加以展现於观众面前了。
始终觉得刘亦菲太过年轻，让黄晓明在杨过早期的演出必须更加使劲，结果却不见得讨好，毕竟多少会留下斧凿痕；而其他几个版本的选角，因为男女主角之间的差异没有那麼大，所以杨过的表现不易招来非议。但若仔细分别，就能看出黄晓明的演出是经过对杨过一角深刻认识过的，而其他几个版本虽然四平八稳，总还差了一点味道。杨过原就和小龙女不同，喜怒哀乐极为分明，大哭、大笑等各种情绪表现比常人更加不羁；这在过去各版本里，几乎都未曾著墨於杨过性格里的「狂」。
随著剧情走势，杨过断臂，可以发现对黄版杨过开始出现非常多的好评，因为这时的杨过已经从少年成长为男人，在观众的解读里认为黄晓明的演出叫作「自然」了。在我的想法里，绝对承认刘亦菲的小龙女在某些片段的演出是动人而到位的（如英雄大会在众人面前说要当杨过的妻子），但若考量到杨龙二角的画面协调性，私以为如若其他人来演出小龙女，或许会有更好的效果也说不定。
前文所提「断肠崖前断肠人」的片段，尤能看出黄晓明演绎杨过的成功。在这里，想就这个片段，再进一步说明黄版杨过的特别：杨过跳崖的动作。就行为本来来看，其他各版其实很符合原著中所说「杨过双足一登，身子飞起，跃入了深谷之中」；但黄版杨过呢，是胸怀空荡荡的绝望，连自己存在的意识都飞到九霄之外，所以没有颀身拔起的跳跃，而是彷佛活在人间的所有力量都放尽了，直直坠入深谷，就动作来说似乎不合原著，但就表现原著中杨过「万念俱灰」的心境，这种诠释方式恐怕更加动人，也再次证明了 06【神雕侠侣】确实重其神更胜於描其形，说「故事」更要谈「心事」。
拉拉杂杂写了一堆，还没说到 06【神雕侠侣】的缺点，并不表示这是完美的作品；可以看出这个剧组团队确实开辟出了前人未曾走过的新路径，但处理时难免出现不成熟的地方，也有部份场景的确太过矫情（如十六年後的重逢）。此外，全片过长而不得不剪辑的结果，更让整出戏少了一气呵成的顺畅，收尾的潦草更教人觉得遗憾。主题曲虽好，使用过多西方电影配乐却也是遗憾；当我看到小龙女回忆与杨过相处的片段时竟是【新天堂乐园】的旋律时，当场倒下。这一点在港版、台版里都相同，记得当年看古李版，听到日本动画【三国志】的配乐出现时，也是无言以对。
对於一个近二十年的神雕迷来说，06【神雕侠侣】的遗憾是不少，但感恩更多也
更深，尤其是黄晓明演出的杨过，终於让我具体见著了系念这麼多年的书中人物，除了继续支持他往後的戏剧演出之外，实在不晓得还能怎麼表达谢忱。至於许多未写到的部份，实在是个人疏懒，且因至今未能完整观赏，只能就较有感触的聊表一二了。
（完）