咱不是有意挑事，而是为了驳斥某些谬论，并对目前已经拍出来的五部张氏金庸武侠剧进行一个较完整的评论，以抛砖引玉。至于鹿鼎记，成果还没出来，圣人教导，知之为知之，不知为不知，鄙人就不先下口评论啦！所以只评论五部。
常识：张纪中制片导演的金庸剧只有《笑傲江湖》是中央电视台投资的，其他都是地方台投资，甚至还有香港人的投资。所以只称张氏金庸武侠剧。
（一）
笑傲江湖是张纪中制作的唯一一部央视。
当年我看的是周润发的港剧版本，虽然他很帅，我必须承认，他非常帅，但是，我当时一看就觉得这不是我心里的令狐冲，因为那种整体平庸的氛围使他的英俊显得很“流”很“平”，缺乏一种从心里发出来的正。
令狐冲虽然豁达潇洒，但却是个非常有原则的人，价值取向非常之正，不妄取，不妄求，不逐名，不夺利，不贪不图，立身自正，所以自有一种使人不能逼视的正气，在其潇洒豁达中忽隐忽现。我想央视之所以选李亚鹏，就是因为他的气质立得定，不会被带着走而失去了自己吧。
这部笑傲江湖是最具有张纪中本身突破性和探索风格的作品，也是最有大陆特色的作品，张纪中后来的作品都掺了部分商业化考虑，而这部却是最贴近其理念独树大陆风格的作品，所以情节上也有诸多改动，为的是突出大陆本身的风格，以与香港的流水化作业风格分隔。
从风景道具来看，精品制作，真山真景，都可看出精品打造还原武侠精神的用心，而非只为娱乐观众的商业化流线作业。从此，风景成为张氏武侠的特色，也成为被诋毁的重点。但是，这部戏的确告诉了观众一种以诚意为先、精品制作为旗帜的大陆金庸电视剧风格的产生。
它优点明显，缺点也明显，但所谓不招人妒是庸才，它的探索精神与对情节人物的独特考量，正成为闪光之处，在起点上把已经“流”“平”的港剧甩开了一个台阶。
张氏笑傲江湖优点在于人物性格的深入挖掘和情节的大胆改动，但缺点也在于这种改动和挖掘过于大胆过于独特，使习惯于流水化作业的观众一时难以接受，因为观众当时已经习惯了不动脑筋去看TVB的戏只享受乐趣就行了，从而导致当时口碑的失败。
所谓成也萧何败也萧何，但是，光是这种另辟奚径的勇气和手法，已经标志着一个新阶段的诞生，光是它的探索勇气和精神，已经足够把墨守成规只为商业利益而粗糙制作的港剧拉开一个层次了。
虽然有部分不足，但是全剧整体题的恢弘和精良制作难以否认，全剧的角色也许你有很多不认可，但就算形不似，起码神似是做到了，比如拥有清澈隐士气质而又不失其心中之“正”的令狐冲。
全剧节奏虽慢，但慢中有静，整体感觉静谧而隐逸，是传统意味的笑傲江湖，而非现代人作秀意味的激烈的笑傲江湖。长箫和古琴的合奏，是用心制作的，非常传统，古朴幽远，如同这一部的音乐制作一样，没有后来张氏制片中逐渐增加的向商业做部分妥协的色彩，有其独到的风格韵味。
就以人们所特别注意的景色来看，也和整出剧的隐逸幽静融合，即使小场景也配合着古韵盎然的风景。
金庸虽然当时曾经有过一些不满，但从此也放心把作品交给张导了。路子走对了，毕竟第一次尝试，细节方面有损，也足可原谅了。哪能一棒就把初生事物打死的？
光是在港式风格一统天下的年代，要独开生面，有这份开创之力，就很不错了。
（二）
单论02张剧射雕英雄传，起初那六集草原戏，绝对是中国武侠史上的神来之笔，有史以来最为浩大自然最有蒙古气势的草原戏，无论成吉思汗、小郭靖、小华筝、小拖雷，演员个个到位，草原战士们真实到入木三分。这部戏一起局，就超越了简单的武侠世界，而带入了历史的无边宏大。
TVB著名的84版草原就是个平地，草原上的成吉思汗看不出蒙古本来的韵味，只觉得是中土草莽英雄改了个地方。
02版张剧射雕英雄传虽然曾经被很多人砸过，但绝对是优质诚意之作。
丘处机一出场，那种气势，就是高手的睥睨与独行客的萧然冷峭。何晴的杨夫人，仿佛从书里走出，柔弱美丽爱心楚楚而非一味的懦弱。李亚鹏并非只是装傻，他的行为举止很合一个草原男孩的身份，心理变化无不很有层次，其成长经历与他的性格深化一样鲜明。而周迅的黄蓉除了声音粗了一点，完全符合江南水乡的灵秀清明，有一种爽利的大气，她的演绎逐层展开，有许多让人回味深化挖掘思考的东西。
84版的场景和味道我们就不说了，而02版的既有大漠的浩远又有中国山水画的幽旷，从武功到画面场景，都写意而深远，宛如闪回在时光中的历史的背影，山水背景的选择更如淡墨山水画。而84版相比之下，无论演员的演绎，还是整体画面场景和武功设计，显然局促不堪，人物性格更是前后都差不多，缺少深化挖掘。
因此，02版虽然经历了无边风雨，但只要认真看过，就会明白它优势绝大，完胜。
（三）
1997港剧的萧峰性格是郭靖再版缺少深层次变化，外表是阿凡提的打扮。
而03版张剧天龙八部的的萧峰既有侠性又有血性还有草原民族的“狼”性，他更接近背水一战、临渊长啸的孤狼，更接近一位不为世俗所容的悲剧英雄而非一位传统大侠，内心各种矛盾冲突，愤怒，激越，抗争，无时无刻，都如草原上的狂风奔流决突，性格的复杂度与外界的各种波澜交相呼应，逐步深入。而原著中的萧唪身上悲剧英雄的成分显然远远多过传统大侠，性格也复杂有深度。
情节设计上，97版让萧峰在看到父亲坠崖处时激动想跳，给阿朱拉了一把他就不跳了，真是莫名其妙的大侠，女人就能把他拉住了。而在阿朱死那一节，让阿朱罗罗嗦嗦足足拖了一集多才死掉，临死还那么多废话，真难为死人啊。03天龙八部则节奏紧凑符合原著，又加入了萧朱恋的新理解，演来回肠荡气，直令人深信两人的义胆柔肠交相辉映，千秋万世的确只得一个阿朱。
情节处理上，03天龙八部对于原著进行了仔细研究。原著里，段正淳和他的女人们、段誉和段正淳的五个部下都被带到堂上，亲耳听到王夫人大声哭喊说出王语嫣的出生秘密，而后来刀白凤却小声对段誉说出他不是段正淳的亲生子，段延庆又用传音入密的方式再告诉了他一次，但两人的激烈冲突也可能导致五个部下猜到他们的复杂关系，但可能性很小。
也就是说这五个部下完全知道段正淳有好几个私生女包括王语嫣，但知道段誉不是段正淳亲生子的可能性非常小，后文更写段誉告诉伯父除了段延庆就只有他一个人知道秘密，为了保护父母名声他从此再没说出自己的身世秘密，那么对外人他仍然是段正淳的唯一儿子，自然不能娶段正淳的任何一个私生女，而原著里却让他和段正淳的私生女最终在一起了，因此，这里的原著存在着一个重大BUG。
03张版金庸剧做了巧妙的弥补，改为只有段正淳和他的女人们及段誉和被带到堂上，段誉目睹了悲剧，听到了所有的秘密，在其他人都死了，他赶跑了慕容复追杀了云中鹤之后，其他部下们才赶来，使段誉和王语嫣的身世都不成为问题，王语嫣对大理国人来说始终是王夫人的女儿跟段家没关系，段誉始终是段正淳的儿子，所以他们可以相恋结合。
而97港版却让李秋水在和西夏国王结婚喝交杯酒的时候被童佬毁容，从而被打入冷宫，真让人奇怪，那她怎么完成了和西夏国王的嘿咻从而生下后代，若干年后有了一个嫁给虚竹的公主的？
论到配角，1997港剧的每位女配角都有双下巴而且超龄。李秋水出场起码四十岁，阿朱脸皮松弛，阿紫满脸横肉，童姥起码接近三十岁，一出场已经对不起这个返老还童的角色。王语嫣自己跟她妈还有无崖子小师妹都是同一个人扮演，真难为李若彤，一个人演三个角色，要在三个男人身边周旋。那个鸠摩智的造型是中国如来佛的造型，可供喷饭。而03版张剧天龙八部的李秋水出场邪魅直撼尘寰，十六岁就演童佬的舒畅演技绝伦，年龄容貌也符合原著，演来妖魅凌厉，霸气纵横，其对童佬一角的表演凌驾力不说绝后，至少旷古。阿朱温柔美丽，阿紫精灵秀丽，阿碧轻灵娇美。而刘亦菲的王语嫣就只是王语嫣，不用分饰三个角色，轻衣缓带，飘飘然直有神仙姐姐之概。
在武打设计上，1997港剧很是平庸。而03版张剧天龙八部则为每个主角做了特别设计。萧峰出手如龙腾虎哮男儿血性奔涌，段誉出手轻盈飘逸，小和尚出手沉稳端方，符合他们三个人的性格。
在场景上，1997港剧犯了许多不可饶恕的错误。比如冰窖里的大床，上面有枕头被子，居然还挂着垂地纱帐。又比如暗淡无光石膏像。灵鹫宫象土财主的家。而03版张剧天龙八部的冰窖就是真正的冰窖没有摆上一张床，玉像晶莹润泽。灵鹫宫气势够大。
论到服装，西夏公主和女官穿的服装一会是维吾尔式样，一会是藏族式样，没有一件是历史上的西夏风格，可知港剧的服装设计太过草率，现成历史图片也不翻上一翻。03版张剧天龙还原了消失在历史中的西夏服装，女性来穿竟然有风流倜傥之感，那位宫廷女官的服装几乎是从历史画中走出来，非常非常美。而97版的公主最后穿的那套服装简直是惨不忍睹，一片山河处处红。吐蕃国师鸠摩智的服装竟然跟中国人雕塑的如来佛服装一模一样，活脱脱一个印度阿哥（吐蕃是西藏啊，不是天竺阿）。03版则采取了比较接近喇嘛和头陀糅合的造型。
03版除了对萧峰的性格有新的挖掘外，段誉的性格也有新的发掘。很多人指责03版的段誉不好，其实是他们没有深入思考原著中的段誉气质和性格，以及没有看出03版的处理手法与深层挖掘。
97版的段誉是穷酸书生打扮，外表上也只是痴气与书生气，更正确地说是带有一股秀才气，略带苦味。但是03版的段誉则在痴气与书生气的基础上，挖掘出了书卷气、贵气。段誉毕竟是名门之子、贵胄后裔，其让人心折处绝不仅仅只是呆子气，还有让人一见而生温暖、身份尊贵而不自高的书卷气。我认为03天龙这一点上对原著进行了更深入的挖掘和思考，使段誉的性格更加丰富。
以下段落是我在从前写的帖子里对段誉性格和气质的思考：
“林志颖演出了段誉深藏于中却不自主发散的王者之气，虽然有的人只能理解为段誉的王族血统，相当搞笑。
他们说‘段誉是对情痴，更是带一点书生气的痴，试问林有书生气吗，……我们看陈浩民.觉得他是傻傻的，书生气的，但又不缺乏你所谓的王族之气’，对段誉他们的理解也只浮在皮上。
笑，有人知道段誉是什么气质吗？——他是饱读诗书有良好家世教养与纯洁内心、贵气的王子，他所具有的不是书生气，而是书卷气。穷酸书生的那种书生气和这样的世家子的书卷气截然不同。
书卷气就是腹有诗书气自华，是一种长期的文化和思想积累而成的温文尔雅、谦和内秀与高贵恬静。
穿上一身穷酸书生装的笨笨书生气就是段誉的气质吗？
段誉本质上是一个温润如玉使人如沐春风的人，否则不会一见就招来阿碧的好感，同时他又是谦谦君子，对自己的世家出身毫不在意，所以能招来阿朱的好感，出力相救。他不但有外形的俊雅出尘，使乔峰初见就以为他是盛名传扬的慕容复，他也有那种说不出的魅力，使女孩儿见了他，少有不倾心的，或者说少有不喜欢的。除了从小只见过一个男人抱着执念对他人无睹的王语嫣，书中的女子就算不爱他，也难以讨厌他。何况王语嫣和他初会，就忍不住把心里话儿都和他说了，这正足以证明他的魅力。
他的痴在剧中表现在他的眼神中，温和如玉，但看向王语嫣的背影时却有刻骨铭心的伤痛，那是真正曾经被情所伤过的人的眼神，而相比下，陈浩民眼中的伤痛却是演出来的，谁真谁假，没有被爱情深深伤害过的人是不明白的。
说到傻傻的苯苯的，段誉只有在对着女孩子们的时候才傻傻的苯笨的，他就象贾宝玉，把女孩子们看做精灵般的存在，看做至美至纯的化身，所以他在她们面前是苯苯的傻傻的，可是对着别人他却不笨不傻，这个分寸林志颖演出来了，不需要做作，就那么自然天成。
到了全书的最后，段誉并没有因为受苦和沧桑改变他的气质与内心的纯真洒脱善良，没有改变他为义而奋不顾身的精神，没有改变他对名声地位毫不在意的态度，没有改变他关爱他人超过关爱自己的爱心，也没有改变他的笑容。
这两者的气质是相同的，既有书卷气，又有发自内心修养和自我约束的贵气，合起来，就是君子之风。
君子之所以贵重，之所以气自华，不是光靠后天演技能演出来的，而是君子本身具足。人品贵重，行为正直，思想洒脱，态度温良，涵养过人，坚持大义，满有爱心，守身纯正，遇人宽厚，为维护信念甘冒危险而不觉，所以，君子才有王者之气，内圣外王。
段誉正是这样一个天生王子，内心温善，外如春风，所以后来成为王者，也是仁君一名。”
所以，03版张剧天龙八部完胜。
（四）
真正的原著迷都会欣赏06神雕，第一，港剧把小龙女和杨过总是设计成姐弟恋，让女主角明显一出场就二十几岁，基本上以“冷艳”——这种旁观者眼中的小龙女形象，代替了书中外表天真稚拙、内心真情至性、不受物拘不以物喜的小龙女，而杨过的性格（95版的杨过一出场就是25岁大男人的外表，哎！怎么能演13岁小孩呢？ 06版至少还是小孩演小孩哩）更是丝毫没有变化，从头到尾都差不多。
可是06神雕不但刻画出了小龙女真正的脱俗在于她的思想境界与她的天然纯真未受污染，在外在形象也更贴近原著永远如纯真小女孩、自内向外灵气充盈的描述，杨过的性格也由少年的狂野奔放热烈恣意，成长为逐渐的领略到人生的深层蕴味，开始反省和激烈的自我冲突、再到天凉好个秋、尝透世味、拂衣归云处的境界。
第二，港剧缺乏惟美浪漫的设计，更缺乏战争的实感，根本不能表现出原著中大时代的伟大壮烈，我们就不提95版神雕那全剧没有出现一匹马的尴尬战争场面和搬块塑料就当华山的道具和背景了。而06神雕不但再现了书中那极度的浪漫主义色彩，不但用九寨沟的绝世美景衬托出绝世爱侣，更用电脑和真人结合的方式还原了书中的惊天大战，把那滔天战火与英雄一人独扫千军的壮阔，以及在无边敌人中郭靖夫妻独撑大局的浩荡悲壮刻画得淋漓尽致。以我这个魔戒和黑客帝国发烧友的眼光来看，很为中国拍出了这样浩大的场面骄傲。人家是用电影，我们是用电视做到了，了不起。
情节处理上，06电视剧细心贴近原著小说，弥补了一些原著中的漏洞，比如黄蓉任凭陌生青衣少女带走重伤杨过而不加查访的原著情节，在06神雕里，用了很多笔墨去描述她昏迷过去因而不知道杨过被带走、事后派徒弟们四处寻访并责备他们忽略杨过的安全等，显得更有人性和对杨过的关怀；06版更在大胜关英雄大会会场外让杨龙做了第一次相互的爱情表白，使小龙女和杨过拒绝郭靖提议的联姻显得是两人定情后的一致对外，取消了很多人对原著小说有异议的“小龙女单方面诱导情窦未开的杨过”的嫌疑。
在演技表演上，06版黄晓明的杨过性格发展层次分为三阶段，各有特色而又能看出发展成长痕迹，是需要演员的功力的，06版刘亦菲的小龙女真实地还原了书中她并非冷石，而是自有其温润的美玉，有喜有嗔有爱怜也有少女的娇羞有内心激烈的冲突，是感情在古墓十二少规矩下自然流露的那个天真稚拙的少女，让许多年来忽略了小龙女深层次韵味与意义的观众发现了她真正的魅力，让小龙女不再是一个“神”而是一个“真人”，一个拥有未受污染发乎自然即使遭遇世俗也坚持回归自性的心的天然之人，空灵，却非不可理解。这种魅力更贴近金庸所赋予这本书的道家思想。
所以，对比之下，06版张剧完胜。
（五）
经历港片港剧几次屠杀之后，我们见识了有“痣”青年（真的长了一颗痣在脸上）版的袁承志、为国为民侠之大者不死还搞小姨子的金蛇，稳居第一女主角宝座、喧宾夺主、还成了阴谋家搞暗杀（杀了安小慧栽赃给青青）的阿九、在电视剧里始终被书中配角压在箱子底下的袁承志温青青、两大小说主角沦为半配角之后，不能不惊叹TVB的能量是无穷的，老金还没死呢，就有人急着要翻天了。
不用说，2007张版碧血剑足够称为经典。
首先，它首次发挥了连原著小说也难以做到的——让袁承志和温青青魅力四射、让配角金蛇和阿九与主角相得益彰而又不喧宾夺主，首次把这两大主角的魅力呈现发挥出来。袁承志所展现的魅力，大朴中正，厚实通达，正得中国传统文明中君子之质君子之气的要义，发散出典型的中国古代君子的魅力，亦是中国古代忠厚传家宽厚为道的名门的真正气质（虽然我是古龙的粉丝，可我要指出古龙爱写的那种白衣飘飘头发一丝不乱神情高冷的贵族绝不是中国传统社会里的名门子弟，而是西方的邪魅蓝血贵族，甚至不是《格调》里看不见的顶级社会）。而温青青，则是典型的江南小家碧玉，是古代民间故事里那些活泼娇俏而又有些小脾气、生活气息飞扬的女子。
过去的诸版和众多读者都醉心于这本书的两大配角，而这一次总算把他们放在了合适的地方，使碧血剑真正从整体上成为一个完整和均衡的结构，正体现了金庸在第三版修改时刻意增加袁承志部份减少金蛇部分的用心，不让这个故事再头重脚轻，让袁承志从一个穿线搭桥的过场人物变成整个故事的重心所在。
这可算张氏剧吃透金庸思想变化的一大功劳。
其次，张氏剧对第二版第三版的修改取舍得当，既让袁承志与青青两心相照生死相依情深意厚，又让小袁对阿九有惊艳有暧昧的动心，既符合第三版原著的修改主线——小袁对阿九动心却对青青情义不改坚持到底，又符合第二版的主题——小袁与青青不离不弃爱情经历风雨考验开花结果，既增加了阿九的戏份，又在小袁和青青充满生活质感的恋情细节上下足功夫，既遵从第三版的修改增加了对青青吃醋前因后果的交代给予她吃醋有理的权利，又抹掉第三版中给阿九增加的色欲色彩给阿九增加心系国家苦难的情节，使青青吃醋师出有名再非一味无理取闹的偏激更加娇俏可人洋溢生活美好，又使阿九不只羁绊于儿女情长而知大义知自己的身份责任。
在金蛇和温仪这一对上，尊重原著让金蛇来如流星落如繁花，惊艳至极的身影留在爱人的回忆中，惊鸿乍现而已经消失，却又增加了温仪的中年生活，使温仪的性格更为丰满可亲，使两人的恋情在中年的时光回忆中更贴近人心，回肠荡气。
剧情上更顶住广电局的严格控制，力求突破，还原那一时代人的立场，还原复杂局势下的真实人性，对崇祯和安剑清的性格在原著的基础上，根据历史背景，进行了画龙点睛式的深刻挖掘和补充，使时代的整体悲剧进一步深化，主题得以更为深入，使原著中时代大局崩溃而“苦生民”的悲哀和无力更加强烈，为小袁出走的心理背景提供了更为可信的参照。
2007张版电视剧具有厚重的历史思维与对人性的关怀以及对文明的思考，这正是金庸在原著中所想要达到深化的，可以说张氏比较忠实地体现了金庸的意图。
在演员的挑选上，张纪中没有听信那些陶醉于偶像明星的粉丝递交的意见书，而是根据自己的眼光和对角色的深入理解挑选了当时在大陆罕有人知的窦智孔，事实证明，此人的演技和形象都很到位，演来自然放松毫不做作，气质之阳刚纯正，正把袁承志个性气质发挥至极。而黄圣依的青青，把那种烟火恋情的甜美可爱演绎得恰倒好处。孙菲菲的阿九也符合这一版电视剧为她添加的心存国家大义深明事理的性格。金蛇的沉郁幽深，宛如山中的烈火埋在灰烬下，艳丽不可方物。而温仪的温婉柔和与内刚内秀，都恰如其分，至于崇祯，几是神来之笔了，把穷途末路心有不甘的社稷之君演得是入骨入血。至于焦宛儿之大气端庄，小慧的秀气灵动，小崔的傻气与豪爽，都仿佛与书中人物同一。而何铁手之妖之媚之变幻莫侧，既具第二版原著里“真”与“邪”这两个融合为一的矛盾特质，又略去了第三版中给她添加的色诱色彩，飞扬惊跋，难以逼视。
武打设计上，新颖度与真实感，细节注重与可观性，都提升了一个层次，一洗之前诸多电视剧流行的假大空，而是含蓄实在兼备，不但做到拳拳到肉，具有实感，又不忘观赏性与新颖性，既还原到武侠电影的古老传统之中，又不乏时代感。
这次的设计，还注意了同一招势在不同人身上的不同特色。金蛇的招势身法绮丽回折，绚美夺人，到了小袁的身上却加入了中正质朴，成为少年的清新，而华山派的同一招势，在穆人清手下是飘逸流眩，在小袁身上却是少年的刚健勇毅。武功在小袁身上既有少年的头角峥嵘，又有意在势先，拳到劲含，从最初的稚气和纯粹的刚劲到后来的含蓄不吐随势而发，逐渐发展到沉厚浑圆。
而且，张氏武侠再次显示出它以往的特色，即是武打与全剧的风格一致。射雕的大气在武打中同样虎虎生色，天龙的悲壮在武打中是英气激发，神雕的浪漫在武打中惟美幻绝，而碧血的中正醇厚也在武打中沉蓄深厚。
这一部剧还注意了和现实的衔接，将为袁家守墓三百多年的余家写进了剧中，足以证明其承担起了厚重的人文责任，让对袁崇焕和那一时代悲剧的思考在时空意义上与今天衔接、绵延。它跳出了单薄的武侠格局，开始全方位地引入思考，无论明、闯王、后金三方的立场都有顾及，但仍然站在了尊重与绵延传统文化的角度，有暗褒有明贬，有惋惜也有置疑。
就如它在主角问题上，所突出的是传统君子的魅力，在武打上，是意与神聚的沉厚，无不以传统文化为依托，以发扬华夏为底子。
至于道具，金蛇剑出自龙泉铸剑师的传统工艺精品制作，绝非道具组制作的假货。而窦智孔扮演的袁承志也真拿着这剑和玉真子对打了。
画面背景一如张氏一贯的风格，真山真水，其山光水韵的特色正合故事要求。正如神雕主要选在山水皆有倾国倾城之姿的九寨沟和秀美动人的雁荡山，射雕主要选在大气浩荡的草原与春光明媚的桃花岛，天龙选在广袤辽阔的北方群山与异域风情的大理，碧血则选在了风光明丽而中正柔和的武夷山。
至于服装，更是参照着明朝风格，细节非常精到。小袁刚下山时散发皮衣，正是草野之人入世未深；到后来散发战甲，是盟主的威严初树；到回华山的束发儒服，是渐通世情自能约束从心所欲而不逾矩；到与阿九告别时的束发衣冠，正是大丈夫有所为有所不为，亦是身为盟主日久名门子弟贵气终现；最后与青青偎依入海的束发闲服，正是今日弄扁舟，身虽去国过闲适日子，但中华文明的素养已在外表气度与心坎中。
相比之下，TVB的版本无论剧情设置、人物塑造、忠于原著、思想内涵、武打设计、服装道具场景，都对2007张版电视剧望尘莫及。
2007张版碧血剑电视剧完胜。
以上五部可以看出，张氏武侠已经开创了精工制作、真山真水、吃透原著精神、还原原著场面气势、注意原著细节与消除原著BUG、注重人物性格挖掘、提升思想内涵、对武打与全剧进行专门风格塑造的大陆武侠风格，拍摄手法与思想日渐成熟，水平在越发稳定的基础上继续提升。
至于鹿鼎记：还未成型出山的作品，不可轻发议论，因此，鄙人搁笔，且待来日。
我这个人没有什么先入为主的观念，好就是好，只要我尝过了，觉得好，管它以前的东西怎么样，我也会说老实话。
以前我没有看过张氏武侠剧，但是看了神雕后，我就不再相信网评，而自己去一个个地看，最后得出的结论是张氏确实开了武侠剧的，不说是新纪元，至少也是一个新阶段。
港剧曾经也是武侠剧的一个重要阶段，但是事物在发展前进，到今天还停留在昨天，用昨天来束缚敌视今天的话，就太没道理了，何况，有些港剧和张剧在拍摄时间上相差并不远（短的有近到五年以内），但是制作成果有天壤之别，这就是制作者的态度问题了。
张氏不仅仅把武侠剧作为商业制品，还作为承载电视艺术理念和大陆剧雄心的一个重要渠道，这就是他的态度有别于港剧制作者最重要的地方。
完2007-3-4