张无忌
在金庸小说的男主角中，郭靖、乔峰是救国济世儒家之侠，令狐冲、杨过是飘逸出尘的道家之侠，而张无忌则是有着大慈悲心的佛家之侠。他优柔，寡断，宽厚，仁慈，他少有豪气干云的英雄气概，也缺乏卓绝睿智的领导才能，以致他最后被朱元璋所逼，看破江湖，悄然身退。
上面这段文字转自一篇写张无忌的文章，深感赞同。张无忌的最大特点，是他的仁慈宽厚，如果把握好了这一点，至少已经成功了一小半。
可能比较需要注意的一点是区别张无忌和其他的金庸主角。张无忌的宽厚，不同于郭靖的憨厚，所以希望表演时不要故作傻气。而相反的角度也要注意不要太过了，张无忌不笨，但也绝不油滑，更不能演成杨过或者韦小宝的样子。事实上张无忌本来就是金庸小说中个性不太鲜明的一个，希望编剧也好演员也好，能尊重原著中的性格，不要为了“突出个性”而改变了人物特点。
张无忌的人选，一定要给人正派、温和的感觉。从外型上感觉来说，不能太楞角分明或者太卡通、而气质绝对不能是聪明油滑型，要压得住场。目前的内地男演员中，无论外型还是气质都比较贴近张无忌的，乔振宇是一个很好的人选。而且还和胡子合作过，胡子似乎也很欣赏他，希望到时候胡子能考虑他。
小张无忌
小张无忌至少需要两个或者更多，不要为了节省演员让一个小孩儿把9岁到15岁全包了。只有特定年龄的孩子，才能演出那个感觉。比如刚下冰火岛的张无忌，被玄冥二老抓去，逼问谢逊的下落却死活不肯说。同样的事情，发生在一个9岁的孩子身上，肯定要比发生在一个15、6岁的少年身上更能打动观众。
希望小演员能照着《射雕》里小郭靖那个水平找。相比之下，《神雕》里的小杨过过于调皮的表演就严重影响到了人物性格，让人几乎感觉不到杨过童年的阴影，而童年的这段经历直接影响到了他成人后的性格和处事风格。小张无忌的演员其实要求也不高，只要年龄符合、外貌过得去，乖巧中带着几分倔强（对坏人死不开口），能惹人怜爱就可以了。
有一点要强调的，希望和朱九真的戏份要用小演员，15岁左右的少年，千万不要急于让大张无忌出场（当然也不能是小小孩儿，不然感情戏肯定把握不好）。张无忌对朱九真的这种感情，是一种很朦胧的感觉，初遇朱九真的时候把她惊为天人，但五年后从山洞中出来再见她，就一点感觉都没有了。用小演员来演这段，可以更好的表现出张无忌成长的这一个变化。如果这一段改为成人演，就很难表现出那种情窦初开时的懵懂。再者，朱长龄等一干人骗张无忌说出谢逊的下落这一情节，放在一个少年的身上，会可信得多。如果让成年版张无忌来经历这一段，减少了可信度不说，还免不了让人质疑张无忌的智力。（张无忌最大的一次年龄转换就是在山洞中的这五年，在这里转为成人来演效果最好。）
关于小张无忌年龄的转换，提出两种方案，仅供参考。
方案一：2个小演员
1号：10岁左右，从冰火岛开始，包括父母自杀、初遇周芷若、一直到蝴蝶谷治病。
2号：15岁左右，张无忌在蝴蝶谷呆了三年，可以在三年后转换到2号，戏份包括蝴蝶谷遇纪晓芙、殷离，护送杨不悔，以及被朱九真一家设计陷害进入山洞。
方案二：3个小演员
1号：10岁左右，从冰火岛开始，包括父母自杀、初遇周芷若、一直到蝴蝶谷治病。
2号，13岁左右，戏份包括蝴蝶谷遇纪晓芙、殷离，护送杨不悔。
3号，15、6岁左右，在送完杨不悔后转变，和朱九真一家的戏都由他完成。
配角
倚天这部戏人物众多，配角至关重要，一定要精心打造。不过千万不要为了突出配角而加一些没必要的戏份。在这里举几个例子。胡子剧中失败的配角，马夫人康敏肯定是一个。请了较有名气的钟丽缇来演，也加了一些没有用的戏份（比如色诱全冠清这种细节完全没有必要演出来），但效果却非常不好。这版的马夫人，所有的心理活动都写在脸上，惟恐别人看不出她是个反角，哪像原著中心如蛇蝎但表面却楚楚可怜的康敏？成功的配角，射雕里一抓一大把。江南七怪，没有增加什么戏份，但人人个性鲜明。再比如全真七子中的马钰丘处机王处一以及西毒北丐等，个个出彩。而相同的人物，到了神雕里，就完全没有了射雕里的风采，全真七子几乎没有任何个性区分，西毒北丐也换成了比比皆是的大众化面孔。总而言之，打造出彩的配角，不需要刻意加戏，要的是能把原著中写到的尽数表现出来。
下面说说几个我比较关心的配角。
张翠山、殷素素
倚天原著一共4本，第一本的大半部分都是写张翠山夫妇的，拍出来，怎么也得占4、5集的戏份吧。这对儿撑起了开头的戏，要能抓住观众，所以需要格外重视。
张翠山和张无忌千万不要用一个演员，这父子长相肯定区别很大。书上描写张无忌像妈，更主要的是在六大门派围攻光明顶的时候武当五侠并没有认出张无忌，如果用一个演员演那这点就说不通了。
张翠山的人选首推聂远。书上对张翠山的外型描写是“面目俊秀，虽然略觉清癯，但神朗气爽，身形的瘦弱竟掩不住一股剽悍之意”。我感觉“俊秀”和“剽悍”在某种程度上其实是有些矛盾的，很少能在一个人身上同时看到这两种特征，聂远是我能想到的最贴近这一形象的。
杨逍、范遥
逍遥二仙希望能给予同等的关注。以往版本的倚天都是偏重杨逍忽略范遥，不希望在胡子的这版里看到这种情况。尤其希望杨逍的故事原著中怎么写的就怎么演，不要受以往版本的影响加一些多余的戏。
建议杨逍和范遥的戏以回忆时插叙的方式演出来，个人感觉这种叙述手法容易烘托气氛，有助于吸引观众。比如纪晓芙向灭绝师太叙述和杨逍的相识经过时，可以闪过几个杨逍跟踪她的镜头。再比如范遥叙述自己当年毁容混入王府时，也可以放几个回忆当年的镜头。这些镜头穿插在对话中，可以避免一个人说话时间过长，也可以增加新鲜感。不过插入的回忆时间不要太长，一、两分钟甚至闪过几个镜头就足够了。
四大护教法王
谢逊戏份比例占得比较多，估计在剧中也比较受重视，我就不提了。韦一笑的形象相对容易想象，也容易把握。殷天正的戏份不多，希望不要因此被忽略了，光明顶和少林寺他的两段重场戏不要删减。另外形象方面不要太怪异，尤其在光明顶的时候，绝对要有气势。
非常希望紫衫龙王年轻时的戏能拍摄出来，尤其是碧水寒潭一战。原著中这段写得极是唯美（黛绮丝那日穿了一身淡紫色的衣衫，她在冰上这么一站，当真胜如凌波仙子），如果能把书中这段表现出来，一定非常精彩。篇幅也不用多，估计10分钟左右足以。
殷梨亭、纪晓芙/杨不悔
纪晓芙和杨不悔应该由同一个人扮演，这个不同于张翠山和张无忌父子，因为在光明顶上有殷梨亭错将杨不悔认成纪晓芙这一情节，如果是两个相貌不同的人这段演出来就没有说服力了。
殷梨亭在书中前半部的最大特点是孩子气，书中很多细节提到他非常依赖张翠山等等。殷梨亭的扮演者应该体现出这个特点，最好外型和表情上就能看出来没有张翠山成熟。可以考虑长相偏“娃娃脸”的演员，我最中意的是赵鸿飞，笑容很干净、阳光，但又不缺少武当七侠应有的英气。殷梨亭后半部分（纪晓芙死以后）的遭遇比较令人同情，希望编剧/演员表达他内心的痛苦时不要过于表面化，更不要让他显出一副怨天尤人的样子。举个例子，他骂杨逍是可以的，但绝对不能骂纪晓芙。以往版本的殷梨亭往往被塑造成一个气急败坏，叽叽歪歪的形象，很是让人讨厌，胡子版的殷梨亭可千万不要这样。
武当七侠
武当七侠如果按照《射雕》中江南七怪的水平找就差不多了。江南七怪中的每个人无论是性格还是形象，都像是从书中走出来的一样，包括戏份不多的南希仁、全金发也没有被忽略。武当七侠戏份不等，但希望每个人都个性鲜明，比如俞莲舟的成熟稳重、张松溪的短小精悍、莫声谷的少年老成都应该有所体现。还有就是七侠的排名不要搞错了，而且要前后统一，不要像全真七子似的一会儿师兄一会儿师弟的乱叫。
造型
造型不要太花哨，更不要太怪异。比如明教的人，尤其是明教比较有“身份”的人，不要为了表现他们是“魔教”的人就弄个怪异的造型。女角的造型，像《天龙》和《射雕》看齐，简洁干净就好。不要再出现小师妹、小郡主那种密密麻麻的流海儿了，看着一点不真实不说，也毫无美感。方怡那样的美少女战士似的超前卫裙子就更不要了，完全不符合年代。总而言之，相比那些“时髦”的创新，观众其实还是喜欢看简洁、朴素的造型。
另外，造型要体现出时间的变化。比如《射雕》中韩小莹的化装就非常好，明确体现出了各个年龄段。相反，《神雕》中的女角在造型方面基本体现不出时间的推移，16年前的衣服16年后依然在穿，发型也是一成不变。
改编和剪辑
关于剧情的改编，我倒不甚担心。胡子剧除《笑傲》外，基本上都是忠于原著的，《倚天》应该也不例外吧。我比较担心的是对人物的改编。 希望这次《倚天》能对人物性格的塑造格外把把关，不要再出现类似康敏、陆无双这样的败笔。康敏前面提过了，不再重复，陆无双则是另外一个失败的例子。她从小家破人亡，被仇人掳去，这样的经历，性格怪异外表冷漠是在所难免的。而剧中的那个动不动就大喊大叫的疯丫头，简直就是“傻蛋”2号，哪里有半点陆无双的影子？我实在搞不懂这样的改编有什么意思，金庸迷喜欢的是金庸笔下的人物，不是编剧新创造的一个叫着金庸人物名字的新角色，况且这个新角色并不比原著中讨人喜欢。还有金蛇郎君，书中就是一个小白脸少年，为什么非要改成个黑脸中年呢？（看大胡子的访谈似乎还把他塑造成了个英雄，我还没看《碧血剑》，不知道是否是真的。与其那样，还不如去看萧峰，又何必要叫他夏雪宜？）和我一样渴望看见一个书中描写的少年郎君的人不在少数，可惜最终还是未能如愿。希望《倚天》里不要再做这样的改动了，比如杨逍，书中描写他为“相貌儒雅”，那就不要把他演成个壮汉。
还有剪辑，不要再重蹈《神雕》的覆辙了。剧情交代得不清不楚，很多地方没看过原著的人根本就不知道是怎么回事。以洪七公和欧阳锋在华山之巅那段为例，简直就是两个不知道从哪里冒出来的老头儿在那里不知道为什么乱打一气，与其这样，还不如干脆把这段彻底剪掉来得更干净明白。而像重阳宫大战（尹志平之死那段）那样的重场戏被剪得七零八碎，实在是可惜。