最前面一部分是对张纪中过去选择演员存在误区的一些总结。本是给新浪写的内容一部分，没有帖出来过，只是在给记者采访拟的问题中提到一些。这里也贴一下。
主要角色是不抱希望了，但还有大量配角选择，张纪中还是应该避免这些误区了，不要再因为其他杂念而安插并不完全适合的人了。
其他部分都贴出来过，但散落在几个帖子里，估计他也不会有耐心看到。这里顺便集中一下。因为本来是在不同部分的内容，集合起来，也没有什么条理逻辑可言，知道意思就够了
一、关于张纪中以往选角一些误区的总结
第一、喜欢把角色送人情
张纪中往往是和哪个演员关系好，觉得这个演员人品好，肯吃苦，不抱怨，就会不断接着用这个演员。他的感觉可能是熟悉的演员用起来更省心更省力，而得心应手，而不会管演员本身的年龄、形象以及表演能力是否真的胜任角色的要求。
笑傲、射雕连续使用李亚鹏，以及神雕、鹿鼎连续使用黄晓明，都带有这个因素。而实际上，李亚鹏的年龄形象与郭靖的要求，以及黄晓明的年龄形象与韦小宝的要求都是存在相当大差距的。这在上面分析得很清楚了。
第二、对演员年龄、形象与角色的符合度要求太低。
能选出一个演员，本身性格气质与角色有一定吻合度当然很好，但如果年龄形象也符合，那不是更好吗？演员本人的“神”与角色贴近，当然不错，但能做到形神兼备岂非更完美？
某种程度上年龄、形象与人物的符合程度比演员自身性格气质与人物的吻合更重要，对商业娱乐性质的电视剧尤其如此。因为性格这些东西还是可以通过表演来塑造的，而惟独年龄和形象，那演员是几岁就是几岁，长什么样，那就是什么样。充其量也只能通过化妆来修饰弥补，是怎么演都改变不了的。观众对人物的第一印象，最直观印象，就是演员的年龄、形象，如果一看，年龄合适，形象就是想象中的样子，就是原著中描写的样子，那再接下去，接受演员的表演就很容易。甚至演员表演有不到位的地方，也能相对宽容的对待。但如果形象和原著描写有一定差距，那接下来的观赏心态就会苛刻得多。
而在中国，说句实话，要选出形神兼备的演员来，并不是什么高不可攀的奢求，因为可供选择的演员是太多了，而不是太少了。对形象特点要求度极高的四大名著，在资源相对比现在少的年代，都能找到大量形象气质与原著描写高度吻合，并被观众高度认可的演员来（徐少华的唐僧，欧阳奋强的贾宝玉，三国里的关羽、张飞，水浒里一大帮特色鲜明的好汉）。更不必说在现在演员数量高度膨胀的时代，拍摄形象具体特点要求比四大名著相对低得多的金庸剧了。
但遗憾的是，张纪中金庸剧在演员的年龄形象与角色的吻合度上总是有许多缺憾感。
上面分析过射雕里李亚鹏演的郭靖，天龙里胡军的萧峰，神雕里黄晓明的杨过，还有鹿鼎记黄的韦小宝都是如此
第三 所谓商业化考虑的误区
除了以上所说的两个误区之外，张纪中以往金庸剧还有一个特点就是更倾向于使用具有一定知名度的演员，而非把演员本身特点是否符合角色放在第一位。他之所以用李亚鹏演郭靖，用黄晓明演韦小宝，还有如用周杰演杨康等也应该都有这方面因素。
据说这是出于商业利益的考虑，但实际上，这样的做法是否真能带来更大的商业利益是很成问题。一般影视剧之所以倾向于起用更有知名度的演员，无非是因为这样能带来更大的关注度，更能勾起观众看一眼的欲望。
但对于原著本身影响就很大的金庸剧来说，实际上是不成立的。因为原著的影响，因为不断重拍，大部分观众对新拍金庸剧的关注程度，了解程度已经是很高了。仅仅是因为好奇心，大部分人都有看一眼的欲望，拍的究竟怎么样啊，和过去版本比较又如何啊。也即和大部分普通电视剧不一样。引起关注，让大家知道有这么一部电视剧，并且产生去看一眼的欲望，这一点是先天就有了，是完全不需要通过所谓明星才能实现的。
关键的是在看了一眼之后又如何？这才是决定题材影响力本身就很大的电视剧最后收视率高低，以及评价好坏的关键所在。如果你用的是有知名度的演员，但形象气质还有年龄等都和角色不是很符合，那大部分观众在看了这一眼之后，并不会因为这个角色是有知名度的演员扮演的而有更多留恋，相反，他会产生极大反感，而放弃继续观看。这个明星的粉丝，会选择继续看下去。但明星的粉丝虽然可能在网络上，在宣传上声势震天，而实际就绝对人数上，在整个庞大的电视剧观众群体中连沧海一粟都算不上（想中国至少有上亿电视观众，明星粉丝能占千分之一的比例就不错了）。指望用某个明星，而不是电视剧本身的质量来获得更高的评价，更好的收视率，实在是天真可笑的想法。许多所谓明星云集的电视剧，结果收视惨败，就是很好的例子。
当然，有个别金庸原著本身影响力就不是很大，关注的人不多，比如碧血剑之类。这样的情况，倒是可以起用一些名气大一点的演员来充当主角，以引起更多观众的注意。可惜的是张纪中偏偏是反其道而行之，影响力小的题材，需要演员本身带动关注的，他用知名度相对小的演员，而影响力大的题材，本身就有很大关注度的题材，他又不管是否合适，用知名度更高的演员。做法完全是颠倒过来的，这不能不说是见事不明了。
在起用演员的问题，也有投资方的影响。比如投资方要求用自己公司的演员啊，要用有一定知名度的演员才愿意投资更多啊等等。但这说穿了，还是张纪中没有把基本的道理，把商业上厉害关系和投资方说清楚说透彻的缘故。
关键问题在于投资方是没有野心，小富即安，只看着眼前这点鸡毛蒜皮的利益呢？还是真正有野心，有抱负，想做大做强，着眼于长远，赚真正的大钱？如果是前者，那自然就没话说了，不过是小商人小市侩的思维方式；如果是后者，那就有话说了。
你要有野心，要做大做强，赚钱，那就必须有树立品牌效应的意识。不能光玩弄小聪明，打小算盘，想着走捷径，用几个明星啊，用自己公司的演员啊，来赚目前的小钱。品牌效应是怎么树立的？那就是把质量，把口碑放在第一位。从拍电视剧或电影的角度上说，就是不要想着什么用明星来增加号召力关注度之类，这本身就是对自己投资的电视剧或电影的质量极度缺乏自信的表现，是想着用一些投机取巧的手段来获得一时利益。
只有把演员本身年龄形象气质与角色之间吻合度放在第一位考虑，这样拍出来的电视剧或电影，最后才有可能是真正打动人心，真正获得好评的。你在选择演员的时候，搀杂了一丝一毫的杂念，最后的结果就会反映出来，真正损失的还是投资方自己！观众不是傻瓜，不是那么容易糊弄的。真正把角色要求放在第一位来选拔演员，从年龄到形象气质都能符合要求，那最后的结果绝不会是什么毁誉参半！士兵突击这样题材本身毫无影响力，毫无知名度的电视剧，最后都能靠电视剧本身过硬的质量，演员本身与角色的高度吻合来获得空前的好评。更何况象金庸剧这样本身娱乐色彩浓厚，本身题材影响大的电视剧呢？如果恶评很多，好评很少，不能光用网络评论不能代表大部分观众来自我开脱，问题还是出在制作者以及投资方自己身上。
张纪中所效力的华谊公司，以及东方慈文，应该都是颇有野心的吧，它们的目标应该不仅仅是停留在赚眼前一些小钱吧。张纪中如果能把以上的道理给这几个公司老板说清楚，应该还是能在选拔演员上获得自由度的，当然前提是张纪中自己就要站在把角色要求放第一位考虑而不是其他私心杂念的立场上。
二、改善舆论的方向性建议
这个所谓的忠实原著，并不仅仅是剧本改编上的忠实（这方面其实张纪中已经相对来说，比较好了），更重要的是演员本身的年龄、形象、气质上对原著的忠实，还有服装造型上对原著历史背景的忠实。不能说原著是20岁左右的，你去找一个30出头的来演；原著是面目敦厚的，你去找一个棱角分明甚至嘴脸浮薄的来演；按照原著历史背景，人物都应该穿着简洁流畅汉服，束发戴冠，你却去弄成浑身披挂零碎布条，头发杂乱披散；按照原著历史背景，人物穿的汉服领子衣襟上都应该是有颜色对比鲜明的绣边的，你却弄成大色块，白的衣服全白，黑的衣服全黑，灰的衣服全灰；按照原著，女性应该环髻云鬓，你却弄成厚刘海，或者扁平低矮的发髻，甚至直接披头散发；这些地方看上去，你要说对付也能对付过去，观众也不是不能打马虎眼。但对第一印象来说，始终是一个心里大疙瘩，觉得不爽快不舒服
所谓相对薄弱不足所指的就是他在忠实原著上下的功夫还不够到家（虽然他自以为很到家了，而且比起以前的港台版本也确实到家得多）。
这说来说去，其实还是一个定位问题，也就是明确，这个电视剧究竟是拍给谁看的？你确实是拍给普通观众看，但更首先是拍给金庸迷看的。因为金庸剧本身的特殊性，你只有彻底征服了金庸迷，然后金庸迷才会进一步带动更多的普通观众来欣赏你的电视剧，并给予好评
一方面，金庸迷作为观众的一个组成部分，一个群体，本身的数量就已经相当多了；另一方面，在金庸剧的评价问题上，金庸迷一定程度上是起了舆论风向标的作用，起了引导舆论的核心作用。新的金庸剧一出，最关注的是他们，最急着看的是他们，最先同时也最热中于评论的是他们，最能起义务宣传作用的是他们，当然最有能力发起激烈抨击浪潮的也是他们。只有这部分人满意了，而且是不打折扣的满意，才能带动更多的人看，更多的人欣赏，更多人给予好评。
而且从代表性来说，金庸迷本身的口味也并不会和普通观众有太大差异。金庸的作品说句实话，主角必然是年轻漂亮的男女，这是通俗娱乐小说吸引观众必然的规律，金庸自己的特点就是加了更浓厚的历史背景的氛围。如果选角符合原著，金庸迷能够基本认可，那相当一披普通观众，也会被吸引。忠实的程度越充分，比如演员的年龄，形象越是贴合原著，服装发型表现的历史气息越是纯粹，古典韵味越是浓厚，那能够吸引到的人也就越多。
普通观众可能换频道的时候，正好看到一两个画面。这时候能否让他停留更长的时间，很大程度上就是取决于画面里出现的人物形象和服装造型了。如果是能让他眼前一亮，觉得人物漂亮顺眼，服装造型简洁流畅，古典气息扑面而来，一看就和充斥荧屏的古装肥皂剧、古装偶像剧有天壤之别。那他就有欲望停留在这个频道更长的时间，接着看下去他才能注意到其他东西，表演如何，剧情如何，武打如何，场景如何等等。反之，如果看到一两个不顺眼的地方，比如近三十岁甚至四十岁的演员装成十八岁或二十岁的少年样，或者主角一头乱发披散，或者人物服装烦琐怪异甚至带现代或西洋的味道，他可能就马上换频道，没有耐心看看多内容了，这种情况下，被电视剧吸引的概率自然降低一大截。所以，有许多在张纪中这样的创作者看来可以对付过去，或者无关大节的东西，对大批普通观众来说，可能就成了是否有耐心看下去并是否给予好评的决定性因素了。
三、服装造型上的建议
服装设计可以以南宋时期的基调为主，适当搭配蒙古色彩，但不能过度。尤其是反元的群豪和武林人士，希望尽量穿正宗的汉服。这倒未必符合历史，但武侠小说本就应该有点理想化色彩。
衣服一定要有颜色对比鲜明绣边，不要光秃秃一大块。应该就如碧血剑焦恩俊出场时候穿的那种汉服，有绣边的，那才叫简洁漂亮。
发型，男子除了金毛狮王之外一定都要束发，绝对不能出现经常性披头散发的情况了。从张纪中拍金庸剧到现在为止，我就压根没看到那个观众，无论他是支持张纪中的，还是反对张纪中的，欣赏喜欢披头散发的造型。
张纪中电视剧是拍给观众看的吧？既然是拍给观众看的，为什么非要保留这种所有观众都不喜欢的披头散发？是所谓艺术理想还是存心和观众怄气？
女子的发型，不要厚刘海，不要低矮扁平的发髻，要高髻，要有环髻，这才是充满古典美的女子发型。
服装设计师，建议请当年红楼梦的服装设计师史延芹，史延芹现在应该是中国服饰艺术博物馆馆长吧；造型化妆设计师建议请当年红楼梦的杨树云，杨树云现在应该是中国影视技术学会化妆委员会主任。
四、情节取舍上的建议
倚天在金庸的原著中也算比较特殊，一直到到十六章开始才是成年张无忌。第一和第二章是讲郭襄与少年张三丰的故事；第三章是俞岱岩遇屠龙刀；第四章到第十章都是在讲述张无忌父母，第十一章到第十五章也是讲童年少年时期的张无忌，
如果按照张纪中以前的习惯，主角要尽量一开始就出场，童年少年时的故事尽量删除，那整部倚天近一半的内容都要被舍去了。这次就算不这么夸张，但前面十五章内容尽量被压缩是肯定的，尤其是开头郭襄与少年张三丰必删无疑。
在张纪中和他的编剧团队看来，电视剧故事一定要连续的，电视剧一定要有个贯穿始终的主角，一定要尽可能提前出场。如果这是为了节省开支，以降低成本的话，那也可以理解，毕竟电视剧的投资有限。但很多情况下，他们这么做似乎是认为只有这样，才能更好抓住观众的眼球，收视率才能更高。但实际上，这只能说是一种想当然的，一厢情愿的迷信
大部分普通观众，并不存在这种心理。因为对他们来说看电视剧主要是看精彩的故事，而不是看某个特定的演员，或某个特定的角色。那些为了某个演员，某个角色才来看电视剧的观众毕竟是少数人。对大部分人来说，故事拍的好看，他们就会不断接着看下去。认为一定要某个主角贯穿始终，或者每段情节都与下面情节高度连续，才算是电视剧，或者才算是能吸引观众的电视剧。这只是毫无根据，也没有深入了解观众心理的想法
美国的电视剧采取季播的方式，一个礼拜放个一两集，其中大部分一集就是一个独立的故事。这还可以说是因为相同的角色串联这些故事。那如中国的四大名著改编的电视剧，其故事结构基本上也都是片段式的，是一个个相对独立的故事连缀起来的，而非连续式。尤其是三国、水浒，并不存在一个从头贯穿到尾的所谓主角。难道观众会因此而减少看这些电视剧的热情兴趣么？还有过去根据聊斋改编的系列电视剧，也是每集故事不同，出现的人物不同，更无所谓主角不主角，难道观众会因此就觉得不好看？
现在包括张纪中在内的中国影视改编之所以动不动就强调所谓主要提前出场啊，强调故事连续性，本身就是对自己用影视手段讲故事的能力缺乏信心。不是想办法把每个原著中提到的故事尽量讲述的神完气足，讲出精彩，讲出味道来，而是尽量想着怎么投机取巧，怎么让主角（也就是那个扮演主角的演员）出场的时间提的更早，结果把原著里很精彩的故事切割的支离破碎，整个电视剧节奏也因此错乱，有些地方情节拼命往前赶，故事本身讲的味同嚼蜡，结果就象流水帐，节奏是快，可观众看的却索然无味，结果还不如全部删去；有些地方呢，为了突出所谓的主角，又是不厌其烦，在各种细节上纠缠不朽，冗长拖沓无比，观众同样看的乏味至极。这时候，所谓节奏快，节奏慢起到的其实同一作用，就是让观众对这个电视剧本身感到厌倦，缺乏看下去的动力。
张纪中的笑傲江湖就是在这上面吃了大亏，为了让男女主角能在第一集，第二集就登场，对整个原著的剧情内容乃至结构做了大手术。他们本心是为了能更吸引观众，更讨好观众，让观众尽快看到主角（张纪中等人的心里已经臆造了一个观众就是希望看到主角更快登场的定律）。但结果如何，招来的是铺天盖地的漫骂。观众何尝喜欢他这种自作聪明的安排？造成的结果反而是把他们其他地方的苦心制作，精彩创意，下的功夫给白白抹杀了。这就是典型的把自己莫名其妙产生的想法强加给观众的恶果。张纪中拍水浒也没让宋江在开头就出场啊，为什么到了拍金庸剧，就变糊涂了？
到了拍射雕，算是吸取了前不久的教训，规规矩矩按照原著顺序把成年郭靖以前的故事一步步讲述了出来。这故事讲精彩了，观众自然赞赏认可，并不会因为这些故事并没有出现扮演主角的演员，而减少了兴趣。03射雕最受赞赏，最受公认好评的恰恰就是这前七集。反倒是主角出现之后的部分，观众评价上有了大的分歧，观看兴趣上有了削弱减少。
本来从射雕的例子中，张纪中应该彻底改变他过去那种认为主角要尽快出场的荒唐想法了。但不知道为什么到了天龙就又故态复萌了，一上来就让萧峰来个亮相，让慕容复来个亮相。但好在没有涉及到对原著内容结构的太大变动，所以招来的非议也不算大。大概是由此受到鼓舞，到了神雕就更变本加厉了，把杨过童年时的故事，以及桃花岛上情节全部勾销，直接就跳到了上终南山，而招来演杨过的演员又是形象完全不搭调的小叮当。这个神雕或许能讨追星族，那些偶像粉丝的欢心，但对真正想看精彩故事的观众来说，恐怕就有太多不满的地方了，充其量也只算个残疾版神雕（当然比起以前港台版的，那无论如何也好到十万八千里之外去了）
至于碧血剑也是直接把童年部分的内容删光了，张纪中还是没信心把主角童年部分的故事讲好。鹿鼎记应该是完整的，这大概是由于原著其实本来就是少年韦小宝贯穿始终连续长大的，并不存在童年少年韦小宝分期的问题。
这回拍摄倚天，张纪中如何打算，无法干预。不过作为建议，还是希望他定下心来，按照原著的顺序，塌塌实实拍好每一个精彩故事。别弄那些虚的，别弄那些自作聪明的伎俩。观众并不是很苛刻，但也并不好糊弄。关键还是张纪中要想明白这个道理，如果原著中的这个故事，观众能看的津津有味，看的兴致勃勃，你把这个故事拍出来，拍到家了，观众会没兴趣看，不要看？那是不可能的！
尤其是开头张三丰，觉远，郭襄在少林寺的这段故事，本身戏剧冲突很强烈，很紧张，很扣人心弦，以前几个版本的倚天应该都没有拍过，无论从故事的新鲜感上，还是故事本身的精彩度都是足够打动观众了。你真能在第一集就把这个故事原原本本，神完气足的呈现出来，绝对可以成为新版倚天先声夺人的一个大亮点，一上来就给观众下马威，让观众感受到大气象大格局。观众从第一集就会被你的制作诚意所感动，先入为主就能对你这一版的倚天产生极大好感，这对他们继续观赏后面的内容，并给予好评是非常有帮助的，这就是所谓先声夺人。这也是重拍倚天，与重拍其他金庸剧相比所独有的一个优势。如果不好好利用这个优势，反而白白浪费，是很可惜的。当然，如果他的设计是在以后剧情中，再用倒叙回忆的方式展现这段故事内容，那也不是不可以，但在味道上，在声势上，在给观众的第一印象上，就差得实在太远了。
如果考虑成本的话，主要是这段故事必须用完全另外一批演员，这些演员和后面的演员没有任何交叉之处（否则就是穿帮了）。但这其实也不是大问题，张纪中可以把这当成独立的一个电视电影来拍就行了。演员的话，只要不是请大明星，也多费不了几个钱。