一、张版金庸剧所受舆论演变的综述性分析
央视笑傲面世时，网络上全民批斗的狂潮，恐怕现在还令许多人印象深刻，这是以前和以后任何一部电视剧甚至电影都没有受到过的待遇。03年的射雕，依旧是铺天盖地漫骂，阵势相对小了一些，支持者相对多了一些.而到了天龙及以后的几部张版金庸剧就算得上毁誉参半了，不再是一边倒贬低漫骂的局面。以此而论，张版金庸剧越往后几部，好评越多，支持者越多，享受舆论待遇也越来越可喜了。
但这种状况是因为拍得越来越好么？未必如此！舆论的好坏和电视剧本身质量的高低，不能说完全没有关系，但这种关系不象一些人想象的那么简单，也不是三言两语能说清楚的，不妨先举个例子做比方，有助于理解/
1、一个比方：舆论转变的规律
假设有一个集体（一个企业单位或其他组织机构），现在他们要接纳一个新的成员李四来加入，需要派人去迎接带领一下。派去的人是张三。但张三因为某个原因，对李四的到来有潜在的不满和敌意。比如可能对某个和张三感情深厚的好朋友的地位造成威胁。当然如果仅此，这种潜在的不满和敌意，还不足以让张三实实在在地厌恶李四。这个时候李四自身暴露的一些缺点成为了诱因，比如性格比较急躁啊，虚荣心有点旺盛啊，对人不够礼貌啊，态度比较傲慢啊等等。当这些缺点引出张三对李四的厌恶之后，原先潜在的敌意就成为厌恶的放大器，把本来应该只是略微的不满放大得十分剧烈。这个时候张三看李四就是什么地方都不顺眼。李四的善行，优良品德在张三眼中都可能成了别有用心、矫情，都成了缺点，总之李四的任何行为在张三眼里都会显得丑陋可笑。
当张三接完李四回来后，大家问他：你是接待李四的人，你看李四是个什么样的人？张三于是这般这般的一说，用刻薄俏皮生动的语言把李四嘲笑抨击的体无完肤。这个集体的一些人就得到一个印象，李四是很不堪的人。他们再带着这个印象，自己对李四冷眼旁观一下，果然发现李四虚荣心旺盛，李四对人态度很不礼貌，李四很傲慢。就更证实了自己听来的印象，看来张三说得不错，李四这个人果然不怎么样。至于的张三对李四整个为人品德性格能力等等方面更全面的贬低嘲笑，用不着进一步验证也八九不离十了。于是再纷纷向自己熟悉的人转述，并结合自己的一两眼观察，对李四其人进行添油加醋的贬低嘲笑。
于是很快，在这个集体里就形成了一个压倒性的舆论，李四是一个极端讨厌可笑的人，是一个只能当作笑柄来谈论来鄙视的对象。这个时候，任何人如果想在这个集体里显得合群，想不成为被嘲笑的对象，那么他在提到李四的时候，都应该显示出鄙夷不屑的姿态。在这个舆论氛围之下，就算有些人根据自己的观察觉得李四这个其实并没有那么不堪，甚至许多地方，他比这个集体中的其他人都要好得多，出色得多，也只能埋在肚子里，不敢说出来。当然也不排除这个集体中有极少数，极个别的人，冒着也被大部分人孤立，被排斥的危险，大声把自己对李四的赞扬与欣赏说出来。但由于他们人数太少，即便发出了自己的声音，也只能在群情汹汹，沸反盈天的压倒性舆论中显得无足轻重，微不足道，被湮没无闻。
这就是以敌意偏见为基础，以真实的缺点为诱因，结果产生对一个事物真相全面歪曲的舆论。
再接着看下面的情形，随着时间的推移，随着李四与这个集体中的人交往越来越深入，认识的人越来越多，熟悉李四的人越来越多，这个集体对李四的舆论会发生潜移默化的微妙变化。一些人会开始小心翼翼的提到，原来赞扬李四的那些人，倒也不是完全没有道理。甚至以更鲜明，更坚定的态度支持李四，欣赏李四的人，也会越来越多。当这种情形发展到某个临界点的时候，这个集体对李四的舆论，就会从原先一边倒的恶评，转变为毁誉参半，好评与恶评势均力敌，甚至在更有权威，影响更大的人那里，评论越来越好。
这也就是随着时间的推移，被扭曲的真相逐渐向真相回归的过程。
但是这种情况中舆论好坏的变化，实际上和李四这个人本身好坏的变化，并不存在一个直接的关联，人还是原先这个人，他的品行道德以及能力都没有本质性的变化。之所以对他的舆论变好了，并非是这个人本身有什么飞跃性的进步，而仅仅是被歪曲的真相逐渐被矫正过来了而已。甚至还可能是这样的情况，虽然李四受到的好评越来越多，舆论对他越来越善待，但李四本身的缺点其实在这个过程中是反而变多了，而不是变少了，他的素质是降低了退步了，而并非是升高了进步了。比如他和原先相比，更学会谄媚阿谀了，更学会低三下四的迎合讨好了。比如原先他很乐心于见义勇为，仗义执言，很乐心于做好人好事，但现在因为他在刚进集体时做这些事情而受到嘲笑讽刺挖苦，就不再有动力这么做了，逐渐变得和这个圈子的人一样冷漠了，一样事不关已，高高挂起了。
这时候，在最开始支持赞扬李四的人看来，李四其实是变的比原先差了，而不是好了。这评价的态度恰好是和舆论的趋势反转过来的。
也正因为导致恶评泛滥的初始诱因的那些缺陷在李四身上没有得到真正的改正，他也没有做到在自己原先品格的基础上，更上一层楼，更进一步。相反把自己一些真正的优点给改掉了。因此当这个集体对他的舆论发展到毁誉参半这个阶段的时候，可能也就停留在这个阶段了，而不会向更好的方向发展了。这时候李四要得到更多人的认可，要真正得到大部分人的尊重。就应该认清哪些是自己真正应该改正的缺陷，哪些则是应该保留的能随着时间推移、别人了解的深入，越来越被欣赏赞同的优点。
2、联系以上比方来理解张版金庸剧所受舆论待遇转变情况
以上的例子描述的是一种带有相当普遍性的现象，而发生在张纪中版金庸剧舆论评价上的事情，正是类似现象的生动展示。舆论待遇的好转，并非是张版金庸剧本身越拍越好，而仅仅是真相从被极度扭曲的状态逐渐向本来面目回归的一个趋势的反映。
假如说张版金庸剧对应于上述例子中的李四，那么金庸迷和港剧迷相当于上述例子中迎接李四的张三（也即一个集体中首先做出评价的人）。
金庸迷的潜在敌意来自于因为对原著的过度神化过度膜拜而对任何改编的不满与敌视，而港剧迷的敌意来自于对港产金庸剧的抱残守缺式的深厚感情（因为港剧在娱乐贫乏的时代伴随他们度过了童年，留有很美好的印象）。
在央视《笑傲江湖》面世时，金庸迷和港剧迷的力量是合流的。前者因为央笑对原著的一些改动，怒火中烧（他们对港剧的类似改动之所以麻木，是因为本来就没对港剧抱期望，本来就觉得港剧不过是儿戏）；而港剧迷因为央笑对港剧传统领地的侵犯， 切齿痛恨。这两股力量纠缠在一起，互相支持，互相打气，乃至不辨你我，成为批判央笑的中坚骨干，掀起舆论的滔天恶浪，再加上央笑确实存在的一些无法回避、显而易见的缺陷不足（这种性质的缺陷如果在以前的港剧里，就成了根本微不足道的问题了），大部分普通观众在恶评的引导下，也跟风而上，终于形成网络上乃至传统媒体上，全民批判央笑的狂潮。当时只有少数人是央笑的坚定支持者维护者，但这种维护的声音，显然太微弱了，太不足道了，也只能湮没在抨击漫骂中。
但随着时间的推移，电视剧的不断重播，狂潮的暂时退却，真正完整看过央视笑傲江湖的人越来越多，支持张纪中版金庸剧的人数，其实已经在不知不觉中增长，越来越多，尽管和抨击嘲笑的人数还无法相提并论。
接下来就是03版射雕的开拍与播放。这一版在情节忠实于原著上可谓痛改前非，这使得金庸迷与港剧迷在对待张纪中金庸剧的态度上开始出现分流了。再加上央视笑傲时期潜移默化培养出来的一批支持者，使得当时网络上对03射雕的支持的声音明显比笑傲时期要响亮得多，成气候得多，甚至已经可以看成是一个舆论阵营了。但为什么最后还是港剧迷的抨击漫骂成功赢得了主流舆论、传统媒体的附和；为什么支持的声音和反对的声音仍旧显得不成比例呢？
这同样是两个方面的因素，一方面是笑傲时期延续下来的漫骂抨击的心理惯性依旧在起作用；另一方面是射雕虽然忠实于原著，但在许多方面的缺陷是比央视笑傲要严重得多，整个电视剧质量水准无论从男主演的表演还是意境营造、武打设计、音乐、叙事能力、服装设计上比央视笑傲是下降了一大截的，大概只有在配角的选拔上，比央视笑傲有进步。因为射雕的这些严重缺陷，港剧迷的攻击漫骂依旧更容易赢得那些只看一两眼，或者一小片段就下结论的普通观众看客的附和。更何况还由于历史关系，射雕本身就是港剧迷影响力最大，最容易煽动起普通观众守旧情节的一个题材。
但无论如何03射雕的播放，使张纪中的支持者数量又增加了一部分。到了天龙开拍播放之时，就到了一个临界点，量变开始引起质变的时候了。
首先铁杆支持者的阵营进一步扩大，敢于理直气壮，旗帜鲜明，毫不隐晦表达对张版金庸剧支持者的数量越来越多。
其次许多普通观众对张版金庸剧的不适应感逐渐消退，熟悉度，好感度逐渐上升。狂热情绪消退之后，那种极度扩张的丑化扭曲，已经越来越没有市场了。真能面对事实的人不得不承认张版金庸剧确实在各方面，从演员到剧本改编，武打设计，场景道具都比港台版要强，而且强的不止一点点。就算许多人嘴巴上不承认，恐怕心里也难以自欺欺人。
当然，天龙之所以能成为舆论转变的临界点、关节点，除了以上所说的两点之外，也存在一些其他因素，比如关键角色的表演上，天龙确实比射雕好；比如天龙原著本身的娱乐成分更强。还有张纪中献媚讨好的成分也给一部分港剧迷以及原先漫骂攻击的人一个台阶下。港剧迷不是说张纪中拍得象历史剧么，那张纪中就让港台演员加入主角行列，让衣服造型卡通化夸张化，让音乐流行化通俗化（尽管这些献媚讨好从长远来本身恰恰成了大缺点，成了舆论无法再进一步好转的制约瓶颈之一），一些人觉得张纪中果然听了一些意见，从善如流，尽管他们也未必真觉得听了他们这些意见后的改动，有多好，但至少心理上抵触情绪减小不少，也就顺水推舟的说张纪中确实提高了，确实进步了，所以拍的还不错了等等。
不管怎么说，从天龙开始，张版金庸剧所受到待遇已经不再是舆论一边倒的恶评了，而是毁誉参半，是板砖与鲜花齐飞，咒骂与颂扬并存了。支持张纪中的人也不必担心在网上发个真心赞扬的帖子，就引来围攻漫骂群殴而毫无还手之力了。
严格地讲，我们不能说张版金庸剧所受舆论评价的好坏和剧质量本身好坏没关系。应该说有关系。但这种关系不是简单地线性相关的关系，而是被其他因素，尤其是被观众自身偏见心理随时间而演化的因素极大扭曲了。本来应该受到极大赞扬欣赏的优点，但因为观众的偏见敌意正处于最强阶段，结果被缩小得近于没有；而本来应该受到重头批评的缺点，可能观众偏见敌意化已经处于相对较少阶段，反而被宽容的对待了。只有从舆论中刨除类似偏见心理演化规律因素的影响，然后或许才能接近电视剧本身质量好坏演化涨落的真实图景。
要理解围绕张纪中的金庸剧的舆论变化，首先就应该理解、一个基本的事实。那就是他的金庸剧再差也比港台版最好的要好出许多，无论从演员的表演，还是场景，剧本改编，道具，武打等等因素。不是同一层面，不是同一等级上的产物。
原先是因为偏见和敌视心理歪曲了真相，而时间越推移，张纪中金庸剧播放的次数越是多，这个被歪曲的真相，就越接近于回归其本来面目。所以时间越往后，支持张纪中的人就越多，愿意给他的金庸剧好评的人也就越多。但大部分人不会认为自己原先对张版金庸剧的恶评是错误的，他们只会把这解释成张纪中拍得更好了，所以他们才从批评转为赞扬。
至于张纪中版的金庸剧之间，自己跟自己的比较，或者用更客观，更高的电视剧评判标准来衡量，究竟哪部更好，哪部更差，与此相比就成小节了，无法扭转这个大的基本趋势了。
正因为如此，尽管在一部分张版金庸剧的支持者看来，央视笑傲江湖其实是水平最高的一部作品。整体风格是最有中国古典美气息的，意境是最清幽的，表演是最自然的，武打设计是最赏心悦目的，音乐是最优美动人、最恰倒好处的，创意是最多也最出色的。并且其精彩是可以不断回味的，隔的时间越久，在脑海里的印象就越是深刻，越让人心醉，越是变得吸引人，醇酒一样，时间越久越香。而其他张版金庸剧的精彩是往往是短时的，看的瞬间，能够让人热血沸腾，拍案叫好。但隔得时间越长，就越觉得淡漠，越觉得意思不是很大。
但无论央视笑傲江湖水平有多高，优点有多突出，却无法改变它事实上是受到舆论恶评最多的一部。那些水平比它差一大截的天龙，神雕反而好评要多得多。这就是偏见演化规律的作用，事实真相从被扭曲到随着时间推移而逐渐回归本来面目的大趋势的作用。
现在的问题，是否这种趋势会无限制地发挥作用呢？也即是否张纪中越拍下去，不管其本身拍摄水平进步还是退步，支持者的数量总会越来越多，一直到最后，好评的声音，赞誉的声音就自动占据了压倒性的优势？
我认为不会！事实上这从天龙以后的张版金庸剧受到的舆论评价状况也能看出来。神雕也好，碧血也好，鹿鼎也好，虽然支持者的数量还是在不断微弱增加中，但基本上就都维持着这种毁誉参半，争议不断的局面。要说一边倒的漫骂贬低，那是不存在了；但要说给予好评的人在观众中的占的比例有多高也谈不上，有许多人照样一提起张版金庸剧就是鄙视不屑。
那这又是为什么呢？又如何改变这种情况呢？这就牵涉到从根本上说，从长期来说，舆论仍旧是和电视剧本身的质量水平之间存在不可分割的关系了。这也是我们所要进一步分析解决的问题了。
二、对张版金庸剧进一步改善舆论待遇的可能性分析和建议
1、不能简单的用众口难调来解释毁誉参半的局面
用张纪中自己的话说，他拍金庸剧已经是轻车熟路了，拍倚天自然也能得心应手。如果满足于毁誉参半，那也不需旁人多说什么了，以他的水准，无论拍出来有多少缺陷，也必然能有许多亮点，在现在已经大大好转的舆论环境下，总会有一批张氏武侠剧爱好者喝彩叫好。至于收视率，金庸原著的影响力在那里，就更不必担心什么了。但如果他还想赢得更多人的认可，还是有必要给他提一些建议。
影响观众看一部金庸剧的因素无非如下几点：演员形象、服装造型、表演、剧本改编、武打特效、摄影画面、场景、道具、音乐。
其中，前四个因素是一部金庸剧能否在更大范围获得认可的关键，对大部分普通观众来说，只有这四点做好了，才会吸引他看下去，并进而欣赏到其他因素；如果这四点没有做好，那即便其他方面做的再好，也往往等于白费。
张纪中每次都会在武打特效、摄影画面、场景、道具上下很大的功夫，这些自然很重要，对一部分他的支持者来说，这些因素出色与否，其意义甚至大于演员和剧本改编。
但如果他真希望自己的努力、自己的心血能在更大范围内被欣赏，被更多人所赞叹，那他就必须在演员选择、服装造型等方面赢得更多人的认可上有所突破。并不是说张纪中过去在这些因素上花的力气还不够大，仅仅是说他在这些方面的操作上，或者思维方式上，还是陷入了一些误区。所以才导致舆论上诸多恶评有兴风作浪的空间。
毕竟电视剧生产的是大众娱乐产品而非供小圈子自娱自乐、孤芳自赏的东西，评判电视剧成功程度的终极标准就是认可的人数，是主流舆论的评价，这是商业社会铁律，没什么好多说的。
张纪中可以用收视率不低来说明成功，但这是没有说服力的。对金庸小说改编作品来说，尤其是其中几部最著名的，收视率很大程度上是因为原作本身影响力就很大了，关注度很高了，无论谁来改编，改编的质量如何，收视率都不会低到哪里去，这也被以前港台历次改编金庸剧所证明。对金庸剧来说，成功不应该仅仅是高收视率，更应该是比较一致的好评，好的口碑！某种程度上，好的口碑是更有价值的资产，能带来更为丰厚巨额的利润，而且有更长期的效应。
虽然常说众口难调，或者所谓一千个读者就有一千个哈姆雷特，张纪中自己最喜欢的说辞是有的人喜欢涮羊肉，有的人不喜欢吃。但这作为一时辩护的托词则可，作为影视改编者自我麻痹自我满足的借口则不行。
众口难调是什么意思？有的人喜欢吃甜的，有的人喜欢吃辣的；有的人喜欢吃中餐，有的人喜欢吃西餐；有的人喜欢吃涮羊肉，有的人喜欢吃蔬菜。但点了甜菜的人不会跑去对做辣菜厨师破口大骂；点了西餐的人不会对做中餐的厨师恶语相讥；点了蔬菜的人，不会跑去对做涮羊肉的厨师大肆贬低。
食客到饭馆看着菜谱点菜，期望的就是按照菜谱做出来的味道，如果吃完横挑鼻子竖挑眼，并且大部分食客会附和这种挑剔，你可以说他口味太刁，或者故意找茬，附和的人太盲从，但至少说明这厨师做的菜确实没能征服大部分人的胃，至少说明这菜做的还是有不地道的地方。不排除真有特意来砸场子找茬捣乱的，但如果只有这样的人，是不可能控制住整个舆论的。就算是大部分人盲从附和，也需要有一个盲从附和的依据，哪怕是仅仅看一眼，仅仅尝一口得来的印象！
对金庸剧的欣赏评论，也是同样的道理。大家毕竟都是同样的人，生活在同样的文化环境下，看的又是根据同一原著改编的作品。原著就是菜谱，来关注这个，评论这个的人，本身就是冲着这同一个菜谱来的。审美差异再巨大，也不会悬殊太甚。绝大部分观众对人物的想象还是有趋同性，一致性的。如果真的能在主要环节都做到家，舆论还是能形成相对一致的意见，是能够普遍给以好评的。这在大陆过去一些比较成功的名著改编上也体现得比较充分，比如三国演义，红楼梦，西游记，水浒，还有围城之类。这些作品有没有缺点？有，而且很多！但他们在大部分普通观众最容易注意的地方，做得比较好，所以才能获得收视率与口碑双丰收。可见大部分观众并不是苛刻到不近人情的地步，关键还是要号准他们的脉。
2、导致非议大量存在的原因分析
如果按照本身的水平，张版金庸剧当然在各方面都远远超越以前的版本，无论是演员的形象，表演还是剧本改编，更不必说武打特效、摄影画面、场景、道具等等方面了，是全胜，完胜，是天上地下之别。这是心无芥蒂，公正看过的人，都能给出的评价。
即便存在缺点，以前版本也有同类型的缺点，而且只会更厉害。就相对比较的标准而言，张版金庸剧是应该得到压倒性赞誉的。
然而现在的情况，为什么评论呈现两极化？为什么一些人极力赞誉，一些人又破口大骂？为什么观众的分歧会如此激烈？
这其中的原因，在前面已经部分的分析过了，这里还可以进一步再说一下。
这是几方面的共同合力所导致的结果：不同的时代环境（现在的观众选择多了，也确实苛刻多了），先入为主的偏见敌意（许多人对伴随自己童年的港剧是有深厚感情因素在里面的，对敢于侵犯这个原本属于港剧领地的人自然有敌意），张纪中金庸剧在关键环节确实略显薄弱，有可以抓住的把柄
这三方面的因素缺了任何一面，都不足以形成对张版金庸剧沸沸扬扬、群情汹汹的恶评。但合起来的话，那就足够了。
还有一个推波助澜的因素，由于张纪中本人的制作经历（参与过三国，水浒），以及他自己宣扬的雄心、要达到的目标，大部分人看待张版金庸剧，潜意识里也是用更高的标准来衡量，甚至是用以往大陆四大名著电视改编的水准来衡量。从制作水准来，演员选拔水平说，张版金庸剧同港台版金庸剧相比高出一大截，这是不成问题的，但和三国，西游，红楼等电视剧比较，这个差距就一下子出来了，尽管三国等电视剧改编年代都比张纪中的金庸剧早上十年甚至二十年。这种观众期待上的心理落差也是导致恶评更加汹涌的一个原因。
外部的环境是客观存在条件，张纪中无法改变，所以只能把注意力集中在他自己可以把握可以控制的环节。
问题不在于他竭力拍出大陆金庸剧自己的风格，拍得更大气，更壮观，更漂亮，更雄浑，事实上，这所谓自己的风格，恰恰是金庸原著具备的一些风格体现。如果这些地方，他不坚持这个风格，还象港台那样小家子气十足，用假道具，假场景，三两个群众演员充几万大军的话，那下场结果只会更惨。现在他毕竟赢得了一批自己的坚定支持者，如果模仿港台的腔调，他一个支持者都未必有，充其量就是他剧中请来扮演某某角色的所谓人气明星的粉丝，而这些粉丝支持的也只会是这个明星，为支持而支持，而不会真正是他张纪中制作的电视剧。
问题还是在于在我说的四个因素：演员形象、服装造型、表演、剧本改编，张纪中金庸剧确实存在不足，而且这种不足不能用众口难调来解释。绝大部分人都能感觉到它的存在，绝大部分人都觉得不尽如人意，在观看的时候觉得不舒服。
对支持他的人来说，这些缺点瑕不掩瑜，可以忍受；还可以辩论说以前港台老版本的金庸剧，类似的缺点也存在，而且只会更突出，更严重。但对那些心存偏见敌意的人，以及跟风的人来说这些缺点就是非常刺眼，就是吸引了他们绝大部分的注意力。他们并不会管以前的金庸剧是否有这些缺点，自己是否双重标准。对他们来说，重要的是，这些确实是缺点，这些缺点确实能让他们觉得厌恶。
你可以指责许多人过于顽固，过于挑剔，或者过于跟风。但缺点毕竟是缺点，这是无法否认的事实，如果改变这些缺点，不仅可以争取一大部分原先不认可不喜欢的观众，而且对那些原先总体上支持赞扬张纪中的人来说，也可以更舒服更满意。
如果张纪中的每部金庸剧播放以后，大部分人都能很平实地把自己真实观感，包括批评不满的地方表达出来。那张纪中大概也不会用众口难调来搪塞批评，而会按照这些批评，一步步改进自己的制作模式，会做得越来越好。
但现实的情形总是要复杂得多。在许多人那里，他们的先入为主，他们的偏见成见敌意，会起到一个厌恶放大器的作用。张版金庸剧原本确实存在的一些缺点所激发的厌恶感通过这个放大器之后，会变得十倍百倍的强烈。以至他们觉得如果仅仅满足于就事论事地指出引起不舒服不满意的地方本身，会和这种极端强烈的厌恶感不相称，不足以充分表达他们对这个电视剧厌恶反感的强烈程度，不足以把这个电视剧彻底否定，全盘打倒。这个时候，他们就会设法搜罗更多的罪状，把这个电视剧本身的风格，场景，道具，武打，到所有配角的表演，创作者的敬业程度都批得一文不值，都骂得狗血喷头。这个时候罗织罪状本身就成了这些人的目的，至于这些罪状是否符合事实，乃至是否符合他们内心真实感受，倒并非是最重要的了。重要的仅仅是，罗织的罪状越多，他们因为偏见而放大的那种强烈厌恶情绪，宣泄得越是畅快，越是淋漓尽致，对电视剧否定的程度越是彻底，越是能让他们称心如意。
这种情况下电视剧真正的缺点，真正不足的地方，反而淹没在这种极度夸张化、极度激烈化的抨击之中，被淹没在被罗织来的众多虚假的罪状之中了。
而跟风的人是怎么来的，听见有人说不好，自己也看个一两眼，看个一两分钟，在最容易引起注意的地方，比如主角形象和表演，服装造型上，觉得果然不顺眼，不舒服，就不看了，就欣然加入漫骂批评者的行列。因为只看了一两眼，这个电视剧真正好的地方，可以回味的地方，可以击节赞叹的地方，对这些人来说其实是不存在的，因为他们根本没注意到，没看到。而对那些因为敌意而故意夸大罗织来的电视剧整体风格上的罪状，自然也不会有什么反对意见，因为本来就没怎么看，不知道实际情形如何。
能说这些跟风的人不对么？也不能完全这么说！现在娱乐的方式这么多，谁也没权力规定观众一定要耐心从头到尾看完全部，发现所有精彩的亮点，再来做一个客观的理性的全面评价。这不过是创作者自己一厢情愿而已！
如果光有一部分人因为成见偏见存心找茬，那漫骂非议的评论充其量只能局限在很小的范围内，因为无法招来更多跟风者。只有在一些观众最注意的地方本身就存在醒目的缺点，跟风者、盲从者的不满情绪才能被煽动起来，这个时候才能引起普遍的，甚至铺天盖地的非议浪潮。
而这个时候如果创作者仅仅关注舆论给电视剧罗织的表面罪状本身，那就会被误导。这种误导分为两方面，一种情况是有可能把自己原来应该坚持的风格，坚持的优点当成缺点改掉；另一种情况就是觉得非议者所指责很大部分内容，恰恰是另外一些观众，支持者竭力赞扬的内容，一些人厌恶的，就是另外一些人喜欢的，那就只能解释成是众口难调了。因为批评的芜杂庞乱，对那些真正能够导致普遍不满的缺点的存在反而忽视了漠视了！
这两种情况事实上都在张纪中身上发生了，而就目前来说，可能第二种情况更显得突出。由此造成张纪中的感觉就是，舆论如何已经不重要了，不存在一个非常明确的努力方向，因为无论怎么听取批评意见，总会有另外一些人不满意，那就索性由着自己性子来，由着投资方的意思来，只要能拉来投资就行了，好卖就行了。只要不赔钱，只要收视率不低得离谱，即便舆论上的争议再大，也都觉得无所谓了，都可以往众口难调上一推了之就行了。就不会注意更不会反思自己在某些关键环节上的严重失误之处，不会觉得有调整改正的必要了，这样的话，他的电视剧当然就很难再上一层楼了。
3、改善舆论的方向性建议
这时真支持他的人，就应该适当提醒他一下，让他明白在哪些地方改进，是能获得更多舆论支持的关键，是能让电视剧的质量更上一层楼，要给他指出一个可以明确努力的方向。
那这个方向是什么呢？我开头就说的他在演员形象、服装造型、表演、剧本改编四个因素方面，显得还是相对薄弱，显得不足，又是指什么呢？
这个方向其实很简单，就是忠实于原著。这个所谓的忠实原著，并不仅仅是剧本改编上的忠实（这方面其实张纪中已经相对来说，比较好了），更重要的是演员本身的年龄、形象、气质上对原著的忠实，还有服装造型上对原著历史背景的忠实。不能说原著是20岁左右的，你去找一个30出头的来演；原著是面目敦厚的，你去找一个棱角分明甚至嘴脸浮薄的来演；按照原著历史背景，人物都应该穿着简洁流畅汉服，束发戴冠，你却去弄成浑身披挂零碎布条，头发杂乱披散；按照原著历史背景，人物穿的汉服领子衣襟上都应该是有颜色对比鲜明的绣边的，你却弄成大色块，白的衣服全白，黑的衣服全黑，灰的衣服全灰；按照原著，女性应该环髻云鬓，你却弄成厚刘海，或者扁平低矮的发髻，甚至直接披头散发；这些地方看上去，你要说对付也能对付过去，观众也不是不能打马虎眼。但对第一印象来说，始终是一个心里大疙瘩，觉得不爽快不舒服
所谓相对薄弱不足所指的就是他在忠实原著上下的功夫还不够到家（虽然他自以为很到家了，而且比起以前的港台版本也确实到家得多）。
这说来说去，其实还是一个定位问题，也就是明确，这个电视剧究竟是拍给谁看的？你确实是拍给普通观众看，但更首先是拍给金庸迷看的。因为金庸剧本身的特殊性，你只有彻底征服了金庸迷，然后金庸迷才会进一步带动更多的普通观众来欣赏你的电视剧，并给予好评
一方面，金庸迷作为观众的一个组成部分，一个群体，本身的数量就已经相当多了；另一方面，在金庸剧的评价问题上，金庸迷一定程度上是起了舆论风向标的作用，起了引导舆论的核心作用。新的金庸剧一出，最关注的是他们，最急着看的是他们，最先同时也最热中于评论的是他们，最能起义务宣传作用的是他们，当然最有能力发起激烈抨击浪潮的也是他们。只有这部分人满意了，而且是不打折扣的满意，才能带动更多的人看，更多的人欣赏，更多人给予好评。
而且从代表性来说，金庸迷本身的口味也并不会和普通观众有太大差异。金庸的作品说句实话，主角必然是年轻漂亮的男女，这是通俗娱乐小说吸引观众必然的规律，金庸自己的特点就是加了更浓厚的历史背景的氛围。如果选角符合原著，金庸迷能够基本认可，那相当一披普通观众，也会被吸引。忠实的程度越充分，比如演员的年龄，形象越是贴合原著，服装发型表现的历史气息越是纯粹，古典韵味越是浓厚，那能够吸引到的人也就越多。
普通观众可能换频道的时候，正好看到一两个画面。这时候能否让他停留更长的时间，很大程度上就是取决于画面里出现的人物形象和服装造型了。如果是能让他眼前一亮，觉得人物漂亮顺眼，服装造型简洁流畅，古典气息扑面而来，一看就和充斥荧屏的古装肥皂剧、古装偶像剧有天壤之别。那他就有欲望停留在这个频道更长的时间，接着看下去他才能注意到其他东西，表演如何，剧情如何，武打如何，场景如何等等。反之，如果看到一两个不顺眼的地方，比如近三十岁甚至四十岁的演员装成十八岁或二十岁的少年样，或者主角一头乱发披散，或者人物服装烦琐怪异甚至带现代或西洋的味道，他可能就马上换频道，没有耐心看看多内容了，这种情况下，被电视剧吸引的概率自然降低一大截。所以，有许多在张纪中这样的创作者看来可以对付过去，或者无关大节的东西，对大批普通观众来说，可能就成了是否有耐心看下去并是否给予好评的决定性因素了。