10年前的一个下午，在一个小县城汽车站的旁边，有一个简陋的录像厅。（同那个年代所有的录像厅一样，隐蔽破败如旧社会的暗窑）在烟雾缭绕的房子里，一个少年专注的盯着电视屏幕。当时放映的是倩女幽魂。“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。”这首诗改的很好,可惜当时的我读不懂，只记得王祖贤幽怨的面容，风一样的飘来，风一样的飘走。
如今，香港电影的黄金时代伴随着红红火火的录像厅时代一去不复返了。因为它曾经带给我感动，所以不愿意说香港电影已经死了，但愿它是睡了，但愿它能醒来。 下面写的这些没有头绪的文字，只是为了纪念那些岁月，有些甚至与电影无关。
奇迹：一个真实的谎言
这是我看过的最温情的黑帮电影。归亚蕾在剧中扮演玫瑰夫人，一位靠卖花抚养自己女儿的母亲，为了女儿安心读书，谎称自己嫁给了一位富豪。当女儿带着未来女婿以及他家人回来谈婚论嫁的时候，玫瑰夫人的谎言即将走到尽头。成龙，在一个机缘巧合下成为黑帮老大，由于相信是玫瑰夫人的花给他带来好运，所以就想帮助她。于是成龙带领自己的手下，绑架商人，绑架记者。。在经过一连串的惊险和搞笑后，这个谎言终于有了一个完美的结局。
记得戏有一个场景，成龙对他的手下说：等你们老的时候，你们的孩子问你们，一生中做过什么值得骄傲的事？你们怎么说？难道你们说，抢劫 杀人 ？我们的生命中总是充满了对自己的掩饰，没有扪心自问，也没有反省，所以也就缺少奇迹。
我有时候也想问问自己，24年来做过什么让自己感到自豪的事？寝室同学不相信我一顿能吃6个馒头，跟我打赌，结果他输了。。。。。
这部电影中有3个艺人已故去：黄霑 董骠 梅艳芳 感谢他们告诉我，是帮助和希望成就了奇迹。
“买朵玫瑰花吧，祝你好运” 如果街头的卖花少女能说出后面的半句话，我会心甘情愿买一朵玫瑰，即使我知道，这朵玫瑰花其实送不出去。
中南海保镖：为你挡风挡雨挡子弹
一个女人肯定会爱上她的保镖，因为女人是天生缺乏安全感的动物。当杨倩儿拉着许正阳的手说出了I Love You时候，我觉得这个女人很寂寞。当许正阳飞身去挡射向杨倩儿的子弹的时候，我觉得这种做法是出于职业的操守。不浪漫的我曾经这么想。我们很多时候都会冲动，比如杨倩儿一袭白色长裙曲线若隐若现时。可是这种冲动真的是爱情吗？他们之间没有一个亲吻，甚至连一个拥抱都没有。
中国人骨子里缺乏浪漫，钟丽悌的嗓子没有慧特尼修斯顿那般明亮，所以她唱不出“I WELL ALWAYS LOVE YOU 。她只能对自己说：我曾经爱过你。
这部电影让我明白了，为什么中南海的保镖出身少林寺。根红苗正功夫好是其次，重要的是能面对各种诱惑。爱上自己要保护的人，本身就是一件危险的事。
影片的结局，红旗招展下的李连杰帅到掉渣。不过我心里暗中嘀咕：这么正的美眉你错过了，你臭美什么？ 抱歉，我还是不够浪漫。
新龙门客栈：春风不度玉门关
塞外黄沙酒家，英雄美人天涯。乱世莫谈儿女情，爱到深处情更浓。
世人大多喜欢邱莫言，而我独爱风骚的金镶玉。周淮安与邱莫言的重逢太过优雅,一曲破阵子，一番无言的相望对视，这让外人看着舒爽，而我宁愿选择一个拥抱，只为了长久的等待和即将到来的生死相许。风骚的老板娘让我心动，她象火一样热情，邱莫言则像块冰。我宁愿选择投向火，即使会惹火上身。可是我或许只能观望，我这样的男人在金镶玉的眼里就是一个雏儿，面对她的唯一结局是粉身碎骨，我不畏惧死，却畏惧成为包子。
金镶玉在看到穿男装的邱莫言的那一刻，表情如此生动。洋溢着一个寂寞女人所有的渴望。在一番精彩的扯衣服大战之后，赤裸的金镶玉输了武功却不愿意输口舌，她在房顶面对大漠里的太阳唱到：正月十五庙门儿开，各种蜡烛点上来，小妹我一把攥不过来．风骚的极至不过如此了。
最终天地茫茫，暮色蔼蔼，马鸣萧萧～风骚的老板娘一把火烧了无情无义的龙门客栈，直奔她心爱的男人而去。我相信这是一种涅磐，一种重生。
原谅我，我甚至忘记了这是一部武侠片。
黄飞鸿之男儿当自强：劫后家国应有泪 杜宇声声不忍闻
关于这部电影谈的太多，我只想说俩配角。
1 纳兰元述 徐克用这个贵族姓氏是有一定含义的，大家都知道纳兰性德是满族最杰出的诗人。剧中的纳兰元述武艺既高，文化也不错，一口的地道的伦敦腔。这个姓氏和清朝皇族关系密切，这种身份决定了他的立场。他虽然看到清王朝摇摇欲坠，但是却不得不捍卫自己的血统，捍卫这个帝国最后的尊严。在他的练武场，墙上赫然写着“忠勇刚毅”，他知道洋人的进步甚至明白以华制华，然而却不愿意救那些代表着未来和进步的孩子；他知道白莲教的荒唐，却无心制止反而加以利用。所谓愚忠害国，大抵如此。
有人看到纳兰元述被黄飞鸿打死感慨万千，我觉得这大多原于甄子丹的个人魅力。（这种愚昧的武夫死则死矣，有何惋惜？）比武场那段湿布为棍耍的实在精彩，甄李这断对决在功夫片历史上绝对有跨时代的意义，10几年后，张艺谋又把两个人找来演绎了一段别样的武术风情。
2 孙文
孙文即是另一种意义上的徐克。徐克本人虽然受到西方思想的影响，但是他认为只有西学为用，中学为体才是正道。救国和拍电影无不如此。剧中的陆浩东在面对疯狂的白莲教众时发出绝望的话：到处都是这样的人，我们逃到哪里？没地方可逃了。这就是典型的犬儒。当今网络上的精英也是如此。他们心中向往西式的民主和自由，可在面对现实的碰撞后，内心的虚弱暴露无疑。于是失望变成了豪无理由的愤怒。归根结底他们是爱国的，但是爱国不仅需要热情，还需要健全的人格。 孙文在剧里向我们展示了这种人格。（现实中的孙先生也是有点懦弱）在他和黄飞鸿一起中西合壁行医救人那一段，让我们依稀看到了些希望。
我是最近才知道孙文是由张铁林扮演的。结尾，孙文赫然亮出了一面青天白日旗时，那种油然而生的民族情感让人激情澎湃。原来，“皇阿玛”也有如此文艺的时候。
重庆森林：那些城市里的树木和花草
想起这部电影，不是因为自己。
王家为是个很会讲故事的人，他只是为了讲故事而讲，而不在乎听众。有时候甚至不在乎故事里的人，他这么热衷讲故事，或许只是不愿意自言自语。
重庆森林拍的清新自然，并没有特别注重画面的精雕细刻。两个互相独立的部分，我比较喜欢后者。金城武被抛弃后，开始怀疑有没有永恒的爱情，在我看来这是很可笑的。在吃完罐头后对女性饥不择食更是可笑。一个男人的一生中总要经历爱情的失败和事业的失败，挺过去才是真正的男人。这话我是说给自己听的，跟罐头男无关。 前半部分唯一的感动是金城武为林青霞脱下鞋子，每个人的心中都保存着温暖的一部分，或多或少，有就让人不至于绝望。
后半部分中，王菲的表现太精彩了。不知道王菲拍戏是出于玩票还是其他，王菲的表情很生动，那是暗恋的表情。特喜欢她买金鱼到梁朝伟家与他撞个正着那段，她用金鱼袋挡着自己的脸问“你怎么会在这儿啊” 梁朝伟有点莫明地说“这是我家，你怎么会在这啊？＂她说“我来买金鱼啊。”后来梁朝伟问她“你怕什么？”她说“怕你呗，看见你就怕。”如此可爱羞涩的姑娘，我要是梁，早爱的一塌糊涂了。
生活中，我们总是难以告白，或者面对告白的时候，措手不及。
王菲听着California dreaming 擦玻璃，收拾东西的神态如梦游一般，如此慵懒孤独，宁愿用音乐也不愿用语言来表达。后来梁终于觉醒了，开始第一次约她，他在加州Bar等了很久，独自归去，可女孩去了大洋对岸的加州。她托人给他捎了封信，梁犹豫着是否拆开，折折叠叠，最后随手丢弃在垃圾箱。或许他是害怕再一次的失败吧。找回那封信时，已经模糊了，看不到地址。不知道这段感情是否能挽回，有何结局可言，过程意味着一切。我还是把这句话说出口，因为，这是最好的安慰人的话。结局通常无法安慰人。
罗索的讲了半天，似乎都是在叙述剧情。也许对我来说，这部电影实在说不出什么，所有对这部电影的理解都是自己的。或许你觉得这是个城市的童话，而我只看到城市里的树木，那些寂寞的树木，他们距离好远。
“如果有人把张这样的登机证给你，你会不会让他上机”？
至少我不会
摄氏32度：只比正常体温低5度
看这部电影是在长途汽车上，第一眼就觉得这片子过于灰暗，主角是个女杀手，体温比正常人低5度的冷血杀手。我印象中的杀手片，杀手都得偿所爱，但最终不得好死。
女杀手由文弱的吴倩莲扮演，她是个没有身份的弃婴。（杀手似乎都来历不明）杀手每做完几笔生意就换一个地方，这是个流窜作业的女杀手。男主人公（刘青云扮演）是一个开面馆的老实人，内心有着难以言语的秘密往事，但看起来他是那么的知足和快乐。后来在上帝和编剧的意愿下，他们相爱了。
整个电影都很阴沉压抑，只有刘青云出现的戏份才有轻松的一面，可以说，刘青云这个面档老板是吴生命里唯一的阳光，虽然他们相遇相爱都在黑夜。他们之间几乎没有任何对白，刘青云憨厚的微笑和吴青莲冷漠的回应，这种感觉如同秋雨，似乎你不觉的寒冷，但还是想多加件衣裳。吴在爱上这个男人后，特别想知道自己的身份，或许只有知道自己的过去才配的上一个好的归宿。后来她知道自己的名字是谢翠莲，然后兴冲冲的去告诉刘。
“知道吗？我有名字了！我有名字了！”
他回过头，笑得特别开心：“是吗？是什么？”
“谢翠莲！”
“谢翠莲，好啊！这名字真好听！”
“真的吗？”
“真的！”
“呵呵呵呵呵！”她傻笑。
“呵呵呵呵！”他也跟着笑
“我还以为，你不会说话呢”
“呵呵呵呵”
结局很老套，在电影中老实人总得不到上天的眷顾。吴被仇家追杀，因为她杀了不该杀的人，爱上不该爱的人。或许本来就每什么应该不应该。都是命。
电影的最后一个镜头，是一个停车场，布满了尸体。
听人说花朵在32度会开的特别璀璨然后迅速的死掉。还听人说，人的体温如果长时间停在32度，头脑会变得很迟钝，会把所有的记忆忘掉，唯一忘不掉的，是最爱人的名字。
电影让我想起张学友的一首老歌：李香兰
恼春风，我心因何恼春风
说不出，借酒相送
夜雨浓，雨点透射到照片中
回头似是梦，无法弹动
天若有情:拿什么整死你，我的爱人
塑造一个悲剧英雄的最好办法就是让他死掉,于是刘德华在电影中一死再死：被暗枪打死，被疾病杀死，想不开跳楼摔死～～我不知道刘德华是否成为了英雄，但悲剧是注定了，一个演员长期的在电影中保持如此高的死亡率，这是什么样的神经？成龙这点就没刘德华想的开，即使成龙大哥在电影中死了，还能借助道具飞龙再生。所以说，刘德华的死重于泰山，成龙的死笑掉人大牙。
好了，进入正题。刘德华在这部成名作中，是被刀捅死的。死于黑帮火拼，关于这次意外，刘德华在后来的电影中是这么解释的：出来混，迟早要还的。或许是这次电影的成功给了刘德华信心，于是在以后的影视生涯中，他更加坚定了整死自己的决心。对于刘德华的这种敢于自我圆满的精神，我们是要赞赏和肯定的，因为他的死至少成全了女主角。香港文艺片导演总是不够果敢，一男一女总要留下一个，所以说他们的悲剧意识不够彻底。我建议他们远学莎士比亚，近学高丽泡菜，争取有一个死一个，有两个死一双。
好了，我们继续进入正题。这部电影的情节我已经基本模糊了，跟无数看过这部电影的人一样，结局是难以忘记的：吴倩莲穿着婚莎光着脚跑在清晨的马路中间，音乐响起，是追梦人，这个情节的杀伤力约等于阿郎的故事结局，周润发车毁人亡，然后回响起你的样子～～我们脑海中那些难以磨灭的画面，总是带着动听的音乐，如果没有音乐，或许我们早就淡忘了那些无声的感动。就好像我们的梦，虽然它很美，但它是没有颜色的。还记得年少时的梦吗？ 像朵开了又谢的喇叭花～
想起这部电影，是因为那时的我那么的单纯，就像一张洁白的纸。而那时的刘德华和吴倩莲一个年轻，一个貌美。他们后来的电影也看过，但扮相都比当年成熟和老练了许多，那时的他们还显的很稚嫩，那时的他们正青春，那时的我还是少年。后来青年变沧桑了，开始学着装嫩。而少年更青春了，却学着装成熟。戏里戏外，让人无奈～
还是感叹一句：童话的归童话，电影的归电影吧！ 既然看戏，就不必入戏。
最后想到某人的马甲，再见有情天。天若有情天亦老，人若有情死的早。这真是个不爽的结尾。
ps：这部电影90年拍摄完毕，我肯定不是那个时候看的。16年前，8岁 我还没成熟到如此变态的程度
大话西游之月光宝盒：请原谅我的放手
写这篇文字的时候我在听东邪西毒的原声碟，从天地孤影任我行到世事苍茫成云烟，一遍又一遍。如果没记错的话，刘镇伟在月光宝盒结尾用的应该是天地孤影任我行这段音乐，而这正是东邪西毒的序曲。大话西游的英文名是A chinese Odyssey：中国的奥德赛，一个关于爱情和责任的长途历险。这段历险虽然穿越了时光，但是它依然无法改变结局，每一段历险都是注定的，属于流浪的故事，就无法成为美丽的童话。
这本应是一篇属于文艺的文字，可是我却无法进入这种情绪里面。朋友曾劝告我，不要轻易的陷入某种情节里，我对他说，很多时候我对自己无法做主。说这番话的时候我很文艺，笑容都很文艺，是那种淡淡的笑，蛮不在乎。很多时候，我为了文字忽略自己的情感。比如我在最初设想这部电影的时候，我想到1万年，想到上天注定，想到让我们开始这段感情吧。可是这真的是我的心吗？我手写我心，很多时候我们心也不由衷。
其实这是段被夸大的爱情，这里没有真正的欢畅，也没有刻骨的悲哀。这是傅雷先生评价张爱玲小说倾城之恋的话，我觉得月光宝盒同样如此。
回忆一下影片中最感人的画面：悟空紧紧的拉着紫霞的手，他知道一放开，下面就是无底深渊。但越是不放手，头上的紧锢咒越挤越紧，最后手终于还是松开了，紫霞落入无尽的黑暗之中。悟空痛楚的狂吼，而红色的嫁衣已化成天边的云朵，慢慢消逝在远方。
结尾，悟空借夕阳武士的身份狠狠的亲了紫霞，然后抗着金箍棒假装无所谓的走向远方。此时的他们已经不在同一个轮回之中。“他好像条狗唉”，是的，我们不得不做条狗。狗一样穿过闹市，穿过人流，穿过生活，穿过爱情。这样的狗总好过人，因为天长地久从来只是个梦。既然不能长久，我宁愿后悔一生。
写到这里，我似乎明白我为什么无法轻松愉悦的大话西游了，是因为绝望。为什么绝望呢？其实我不愿意问这个问题，我想问的是：如果有个盒子能回到过去你会干什么？ 我会把我的那些错误再精彩的重复一次，这或许是绝望的理由。
脑海中一直浮现的台词不是猴子说的，也不是至尊宝说的，是唐僧说的：当你明白了舍生取义的道理，你会回来和我一起唱这首歌的。我明白了舍，搞不懂的是爱情，它太复杂了。
以上文字也可能是言不由衷，我对自己也无法保证什么。
一生所爱
－－－－－－－
从前，现在，过去，再不问
红红，落叶，长埋，尘土内
开始终结总是，没变改
翩翩的你飘过，白云外
苦海，不辨爱恨
在世间，难逃避命运
真心，竟不可接近
但我应该相信，是缘分
和平饭店：立马横刀，画地为牢
这部电影有个血腥的别名，边城杀人王。还有一个温情的昵称，老板的故事。
杀人王杀光自己的手下，然后在埋骨之地建了和平饭店。杀人王从此成为老板，于是冤有头，但是债从此无主。这里是杀戮以及罪恶的世外桃源，无论你是谁，来到这里就安全了，老板会保护你。这种保护是死神的保护，或者称为死亡的单方契约。
10年前，老板夺去很多人的性命，却没留住自己心爱女人的性命。那夜，窗外古道瘦风，楼阁空旷，隐约有白鸽飞舞。那把滴血的刀和老板的光头一样夺目，老板留了一个活口。不是为了抵消罪恶，老板早就想好了结局。
从此和平饭店犹如教堂般庄重，老板的脸上有着圣徒的光芒。从此恶人狂徒结伴高歌，老朽怨妇纵情狂饮。可谓自在逍遥，别样江湖。风尘中偶尔有绝杀的血腥味，但门前的那把战刀如守护神般，提醒着自远方而来的复仇者：一入此地，万事皆空。仇恨永不会终结，但是可以埋葬在这里。
后来饭店迎来了一个妖冶的女人，一个有着璀璨戒指和华丽旗袍的女人。她总是在酒杯上留下口红，媚眼如丝，吐气如兰。老板终于等来了宿命中的抉择：和平饭店的修建，虽无惧于死，但愧对于生。和平饭店的瓦解，注定要和女人的生死有关。老板甚至不知道眼前的这个女人，是否就是自己心头永难弥补的裂缝。有什么关系？凡事总要有个了断，于是马棚里的那段长吻，狂乱且无绪，如马蹄阵阵。
不出所料，老板保护的那群人并不相信他的能力，也不愿承担责任。不愿慷慨赴死，怎能从容求生？老板是大智大勇的人，或许他早就知道这些落魄之徒的本质。老板或许只是为了选择一条路，让自己离开的路。老板早已厌倦，但血仍未冷。
老板的杀气如泼墨般浓郁，他在马上巡视那些被他庇佑的人。这本是个你情我愿的游戏，老板心里应该不会怪任何人。今日无人与他浴血奋战，他甚至比10年前的那个夜晚还要孤独。那一刻，夕阳如血，西风寂冷如海上烟花。看到这里，我忽然对这画面感到一丝冷意，幸好还有歌声。
你改变命运的结局陪流泪的我笑着看
一个千秋于雨里犹像我心在摇荡
打破命运为我阻拦冬日风雪下降
能令一生不迷惘
从前的我从前的祸
明明出错但你令我摆脱痛楚
这段歌仿佛信徒的忏悔，这个世界居然要依靠杀人者来拯救，这是一个多么残酷的寓言。
在平淡的旁白中，老板的故事结束了。周润发也去了好莱坞。
后来老板回来了，可江湖，已不再是昨日的江湖。
食神：别有一番滋味在心头
在动笔之前一直左思右想，实在不知道写什么才好。脑子中浮现出很多电影的片断，忽近忽远。或许为了写而写是一件很苦恼的事，正在我踌躇的那一刻（居然用了这么文雅的一个词），我发现我饿了。于是，关于吃的画面排山倒海般涌了过来。首先是食神里我最垂涎的两道菜：乾坤烧鹅以及超级无敌海景佛跳墙。喜欢黯然销魂饭的同学请自动回避，一碗加了洋葱的叉烧饭就能销魂？这纯属蒙骗消费者的欺诈行为。
于是，我终于明白了肚子才是创作的源泉这一颠簸不破的真理。古往今来，多少文人的嘴和笔杆子被轻易的收买，原因就在于：胃才是写作的风向标。
所谓贪吃者不如好吃者，好吃者不如乐吃者。也只有在中国才能把食上升为一门艺术，东洋倭人进化了几千年还吃在吃生鱼；那些高丽的人造美女战士们，吃顿排骨就乐的屁颠屁颠的。生在中国，幸甚～
食神对中国饮食的描述远远不如满汉全席这部片子，食神不过是把烹饪和特技结合起来作为一个噱头而已，我之所以想写这部片子，是因为食神里有我特欣赏的一个女人：莫文蔚，我亲切的称她为小莫同学。
小莫同学和周星星有过一段江湖往事，据她透漏：周星驰教她学会了品红酒。一个分手之后只惦记对方好的女人是可爱的，她在大话西游中有一句台词：我发现你回到500年前，要找的那个女人不是我。既然如此，那就各自上路，继续寻寻觅觅，但不必凄凄惨惨凄凄。如此洒脱，佩服！
小莫同学在食神一戏中，可谓毁容出演。我宁愿相信她是为了周而牺牲自己的容貌，也不愿意相信她是为了电影艺术这一冠冕堂皇的理由。在艺术的名义下，多少下流的勾当在上演？ 后来在少林足球中，赵薇同学连个光头造型都需要电脑特效制作，而莫文蔚和张柏芝这两个周星驰的旧爱，却是大胡子小辫子出场，可见，艺术的理由从来都是扯淡的。不过周星驰这个人也真够变态的，能把美女折腾成那个模样，而且专拣老情人下手。可人家是愿打愿挨，俺就不瞎操心了。
再说说片中的刘以达，江湖中威名赫赫的梦遗大师。我窃以为达明一派是香港最具古典文艺气质的一个组合。但是刘以达却乐于在周的片中，出演那种极度变态和夸张的角色。在音乐人和喜剧小丑中间穿梭自如，对此，我只能套用唐牛对史帝芬周说的那句话：我真的搞不懂你。
感叹了那么多，来句文艺的：人这一生，冷暖贫寒，能有一碗安乐饭吃，真是幸事。愿朋友们知足常乐。
其实，只要用心，人人都可以成为食神。谨以此话献给那些从不入厨，并自诩新时代菁英的女同胞们～
煎饼卷大葱，我来也。。。。。。。。
笑傲江湖三步曲：繁华三千东流水，江湖不关儿女情
金大侠小说中我最喜欢笑傲江湖，金大侠笔下的英雄，最敬佩的是郭靖，最向往的却是令狐冲。萧峰非我族类，杨过多情却似无情，其他诸位不足道尔。只有令狐冲是个天生的隐士，他本属于青山绿水，属于白鹤长空，属于花间一壶酒，属于卷帘海棠风（过于抒情，令狐同学要崩溃）。总而言之，他不属于这个血雨腥风的江湖，在他踏入江湖的那一刻起，就注定了要和这个不属于他的圈子决裂。书中的令狐冲是幸福的，因为那是中庸并且妥协之后的令狐冲。电影中的令狐冲是不幸的，套用句后现代的话，他一直在江湖的路上，他无处告别。
许冠杰版的笑傲江湖，古韵十足。许本人略显苍老，风流却稍逊倜傥，但是他器宇不凡，放浪形骸之间有令狐冲红尘看破的本色。这部电影中配角的表现更是十分完美，无论是歌神的林平之，还是刘洵的太监，无不精彩绝伦，引人入胜。最重要的是它的配乐，至今脍炙人口，前后数10年的电影配乐几乎没有出其左右者。
其实江湖也可从容隐退。此片胡金铨是导演，实质上为徐克所控。但是影片中，我们不难感觉到胡金铨作为一个武侠电影大师，所营造出的那种独特的意境。画面切入：夕阳西沉，晚霞如血，身受重伤的曲洋和刘正风点燃小船，在熊熊烈火之中以最后的气力同奏“笑傲江湖”，琴弦声响起，沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝。。。。。一代电影大师胡金铨从此飘然远去～～
第2部东方不败名气应该是最响的，创意也是最独特的。我给它取了个别名：一个绝代人妖风花雪月的往事。在这部影片中，其实江湖恩怨，天下霸图都是其次，观众关心的是令狐冲如何演绎一个怪异的4角恋。影片中5个女人：任盈盈 小师妹 东方不败（姑且算是女人吧）诗诗 蓝凤凰，除了蓝凤凰其他4个都和令狐冲有暧昧的关系，虽然诗诗是被迫的，可是谁能保证她和令狐冲春风一度后不会爱上令狐冲呢？她的死也许别有它意。允许我继续八卦下去，其实蓝凤凰和令狐冲也未必是纯洁的男女关系，不过蓝碍于主人的面不好表白罢了。经我这么一诠释，估计这部片子的雅致和风趣都没了，罪过啊～
这部电影还有一个败笔，就是滥用那首著名的曲子，只见影片中处处洋溢着熟悉的旋律，人物开口必是沧海一声笑，相思时唱，相逢时也唱，想死的时候还唱，所谓过犹不及，大概如此。
众人尽可无限意淫林青霞，我对这部电影赞誉无多，批判有加。李连杰在大秀功夫的同时，演技似乎有待提高，反正我是没看到他身上有什么令狐冲的影子，入眼皆是黄飞鸿。身法灵动但目光呆滞，就连喝酒的神态也是笨拙有余，潇洒不足，这是我对李的评价。剩下的那几个大花瓶没什么好说的，反正风格逈异，满足了男同胞不同的欣赏口味。
天下英雄出我辈，一入江湖万事催。宏图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。诗是好诗，但剧不是好剧。影片结尾，东方美人坠入山崖，我当时看的时候就觉得她肯定死不了。在武侠片中，悬崖峭壁不是用来杀人的，是用来延续剧情的。果然，东方不败在第3部中卷土重来，江湖风云再起。
或许拍完第2部徐克导演明白了，大家关注的是妖冶的东方不败，而不是令狐冲。于是徐导充分满足大家的渴望，并且制造出东方不败2号：男装版王祖贤，杀伤力5星级。此举使这部武侠片彻底归入文艺片的阵营。就连主题曲也是透着纠缠不清的怨和恨：
红尘多可笑，痴情最无聊，目空一切也好。此生未了，心却已无所扰，只想换得半世逍遥
醒时对人笑，梦中全忘掉，叹天黑得太早。来生难料，爱恨一笔勾销，对酒当歌我只愿开心到老
风再冷不想逃，花再美也不想要，任我飘摇
天越高心越小，不问因果有多少，独自醉倒
今天哭明天笑，不求有人能明了 一身骄傲
歌在唱舞在跳，长夜漫漫不觉晓，将快乐寻找
之所以全文引用，是因为实在喜欢这首歌，词和曲都很美。林青霞对酒当歌的那一幕更美，至于笑傲江湖，武林恩怨，who care～
至此3部江湖文艺完毕，下面插入点严肃话题。
个人以为，碧血剑展现了金庸先生作为一个知识分子的民族情怀。鹿鼎记是金先生历练人生世故后的感慨。笑傲江湖包涵的东西更多，个人最想谈的是历史和政治。任我行 东方不败 向问天似乎是在影射毛泽东 林彪 周恩来。任我行授宝典与东方，如毛太祖授天下于林帅，这是一个关于权利的阴谋。欲夺之必先予之，最后杀之而后快。向问天一生忠诚无二，总理一生无愧于天地，但内心深处恐怕有愧于自己的德操吧。（对一个独裁者的愚忠）个人说这话对总理没有丝毫的不敬，损小德而无愧大节。即使总理的坚持在某方面是纵容，试问在那个时代，谁能有更好的选择？关于林帅，他实在是冤枉。林彪绝对无愧于千古一帅的称号。某些土鳖老拿他内战的功勋来指责他，说他无非是屠杀同胞的刽子手，关于这种论调实在是懒的辩解，让愚昧的更愚昧去吧。对于林彪，我冒昧的总结一句：能修身，但不能齐家，能平天下，但不能治国。他在这一点跟令狐冲有点相似，那就是他们都不属于这个互相倾轧的权利江湖，无奈身不由己，一入江湖误终生。黄毛小子谬谈历史，实在不自量力。各位不要见笑～～
最后弱弱的问一句：此篇写了这么多，能不能以一当三啊？毕竟是3部，坑太大，弄个豆腐渣工程大家不介意吧？
倩女幽魂三部曲：可怜夜半灯前人 ，不恋苍生恋鬼神
似乎一个系列的电影只能拍3部。比如，国外的系列电影有教父，红白蓝，以及那个著名的指环。国内的有英雄本色，笑傲江湖，还有我即将动笔的倩女幽魂。3为什么成了电影中的终结数字呢？一般的理解可能是这样：开始，过程和结束。按我文艺的解构法，原因是这样的：1太孤单，2不够圆满，只有3才是藕断丝连，乃至生死纠缠。
首先代表那些美丽的鬼魅妖灵感谢蒲松龄先生，一部聊斋有多少撩人心弦的名字？花姑子 婴宁 小倩，她们比人间任何的红颜还要动人，因为她们是属于黑夜的，只有她们才能说出：不在乎天长地久，她们在乎的，仅仅是那段那比纱还要单薄的姻缘。下面，请听明月给你讲述那段鬼的故事。
远处，文弱的宁采臣在躲避风雨，他不知道一场艳遇已经避无可避。夜半时分，书生在琴声的牵引下来到河边，发现眼前亭台楼阁，细一看是佳人奏乐。当他沉浸在琴声中时，伊人的目光已经不知不觉惊皱一池春水。不过书呆子不知，于是佳人投怀送抱，书生欲拒还休。写到这里，我心中暗暗骂道：柳下惠，你葬送了多少艳遇啊！我实在搞不懂，一个年轻书生怎么能抗拒这天地间最大的诱惑？ 换做我，如遇美人计，直接将计就计。所以，我的面前永不会有桃花盛开。而此时，书生宁采臣的春天已经悄然来了～
心理学家考证，得不到的东西永远是最好的。小倩发现荒郊野外不方便行勾引之事，于是就转战兰若寺。（MD，好好一个故事怎么被我讲的这么猥亵呢？）在经过脱衣舞，贴面舞，以及钢管舞的各种高难度挑战之后，小倩还是在书生的面前拜下阵来。于是，她爱上了他。因为心理学家还考证：当一个女人不了解这个男人的时候，她就会盲目的爱上这个男人。
他们的爱情是一场注定的劫难，因为小倩有一个无比歹毒的妈妈桑。这个阴阳怪气的幕后黑手，也就是阴间的老鸨发现小倩最近的业务能力有所下降，开始怀疑小倩养小白脸，在发现事情的真相后，她发彪了。而此时的宁采臣腰板也硬了，带上他刚忽悠（东北语欺骗）过来的燕赤霞准备抢亲，于是一场恶斗在兰若寺展开。
最终邪不胜正，宁采臣和燕赤霞历经千辛万苦，终于抢回了小倩的卖身契。这段爱情故事终于要走向完美，也终于要走向灰飞烟灭的尽头。于是人鬼情未了，于是泪飞顿做倾盆雨．（下面是煽情时间）
在离别的那一刻，阳光慢慢渗透他们今生短暂的相聚。泪水中，他们再也望不到彼此的来世，小倩的眼角挂着最后一滴眼泪，嘴角却噙着一丝幸福的微笑。此时，我想到一个很动听的词：白天别来。为什么没人把它写成一首歌呢？
最终宁采臣重新上路，可叹这世间未必是人鬼才会殊途，在我们的一生里究竟有多少错过的过错？我们要在失去多少后才知道珍惜呢？我和大家同样不晓。
如果这个故事到了这里，对于很多人来说会感到遗憾。虽然说缺陷是一种美，可是看到有情人鬼不能成眷属还是会不爽。这么好的题材不拍续集，徐克肯定也不爽。为了大家都爽，小倩投胎了。
仓促中，小倩估计没选好人家，不过却有了一个非常好听的名字：傅青风。她和妹妹傅月池埋伏山庄，准备搭救被陷害入狱，即将赴京受审的父亲－－兵部尚书傅天仇。宁采臣在一次入狱后搞了张假身份证：诸葛卧龙。（反正是免费的，所以名气越大越好）在经过一系列的错打误撞后，宁采臣发现傅青风原来就是小倩。不过小倩已经喝了孟婆汤，哪记得上辈子的事啊。由此可见，那些诸如“下辈子我依然爱你”“来世还做夫妻”都是些谎话，说这些话的人，通常都是连这辈子都保不住的可怜鬼。
在这个时候，诸葛卧龙这个名字发挥出了极大的吸引力，俗话说名人好泡妞，此言非虚。宁采臣和小倩这对苦命鸳鸯，终于各自借助另外一个身份走到了一起。妹妹傅月池发现诸葛前辈喜欢上了姐姐，而且不打算包2奶。于是她也顺理成章的移情别恋，爱上了本片的2号男主角：昆仑派的知秋一叶。大家都知道，男2号的存在只是为了在恰当的时候替男1号去死。果然，在与本片第一BOSS大蜈蚣的对决中，知秋一叶魂飞魄散。知秋而不知命，悲夫哉！
影片的结尾，采臣和小倩在夕阳的余晖下奔向幸福的生活。虽然这个大团圆的结局是如此的苍白无力。但给自己点希望，未尝不是件好事。
最后再简单的说下第三部：道道道。宁采臣和小倩已经修成正果，此时换做梁朝伟扮演的小和尚十方来接受红尘的历练。十方师傅的扮演者是刘洵，也就是上部的大魔头。我对这个老演员佩服的五体投地，演妖则妖气十足，演佛则正气凛然，实在是天下难寻的黄金配角。第3部的剧情十分的无聊，王祖贤换了一个很俗气的名字小碟继续迷惑众生。于是勾引，拒绝，再勾引，还拒绝。最后沟通，同情，怜悯，然后水到渠成。
在片尾杀妖怪的时候，有个画面还有点印象。十方飞到半空中，化作一个大佛把妖怪降服。在多年以后一部叫功夫的片子里，我看到了似曾相识的画面。
总的来说，三部电影一部不如一部。但是在我心中却都留下了几乎不可磨灭的印象，因为它们都有个前提：遭遇一场轰轰烈烈的爱情。浪漫的说是爱上一个不该爱的人，等待一扇永远不开启的门。这一切在现实中都不可能，因此，我们能坦然面对任何结局。
此时，我耳边依稀响起兰若寺的钟声，可是它却再也唤不回那段尘封的往事，以及一个落花般的名字：张国荣。